歌手 Kim Bada 专访
21日在麻浦文化财团“Eotteongayo 5”三位摇滚歌手登台
“创作的源泉是我内心难以解开的渴望”
如同在名为音乐的海洋中自由游弋一般，歌手Kim Bada的人生旅程不仅多彩，更是千变万化。从乐队Sinawe、Butterfly Effect到Ratiose、Art of Parties、BAADA，他辗转于多个乐队展开多样化活动，以“相同却又不同、不同却又相同”的面貌，一直以“Kim Bada”之名深深烙印在大众心中。他曾担任金在中迷你专辑的制作人，以极具大众性的作品在日本和德国拿下排行榜冠军；又与第一代嘻哈音乐人MC Meta、说唱歌手Ghost一起组成名为“Black Velvet Feel”的组合，将迷幻摇滚与梦幻流行（以噪音堆叠出如同声音建筑般的音乐风格，因演奏时视线固定在鞋子上而得名）混合，推出全新的音乐，持续展开只属于自己的冒险。久违地，他再次与观众见面。21日，他将与Kim Jongseo、Kim Sangmin一起登上麻浦文化财团“某种歌系列”的第五个节目《3Rockers》舞台。他表示，此次在新冠疫情余波中一度消失的舞台上久违回归，既激动又愉快。以下是与Kim Bada的一问一答。
▲久违的演唱会舞台，准备了哪些歌曲？
= 会以《打开收音机》拉开序幕，接着演唱《在我心上铺上锦缎》。之后是《初恋》，最后一首是《Moonage Dream》，一共准备了4首歌。因为是三个人同台演出，时间上有些限制，略感遗憾，但我们在愉快的合奏中认真练习着。
▲作为歌手，你通过不同乐队不断呈现新的音乐世界。
= 也许正是因为我始终在进行新的尝试吧。Butterfly Effect时期，我挑战的是更柔和、更大众化的音乐；Ratiose则通过比Butterfly Effect第二张专辑更进化的电子乐，实现了我想要的声音。Art of Parties是我们三人组成，只用鼓、贝斯、吉他来做一种最原始形态的乐队，在通过即兴演奏创作歌曲的过程中，我体验到了自己心中“理想乐队氛围”的完成形。也许是因为这种不能停下来的渴望一直在持续，我在更换公司后，一边进行现在的BAADA项目，一边又非常想在混合风格的音乐中和说唱歌手合作，于是就和MC Meta以及Ghost一起组建了Black Velvet Feel，推出了新的作品。目前我正在准备鼓与贝斯风格的DJ唱片，也在努力练习，打算有一天以DJ身份出道（笑）。
▲如此惊人的能量与创作力，源泉是什么？
= 渴望。是我内心无法被解开的那种渴望。即便在此时此刻，音乐仍在不断发展、不断跨界、不断向前，我从来没有想过自己要停留在原地。除了想要无止境地开拓之外，从某种角度看，我也有想要回到某个起点的部分。到了现在这个年纪，我有时会想，自己虽然是音乐人，但某种意义上是不是也可以说是“作家”。最近我也开始亲自写歌词……。
▲从什么时候开始，你把人生的方向定为音乐，而且是摇滚？
= 初中二年级。在那之前我迷上了网球，曾在地区比赛中夺冠，还在准备报考体育高中。偶然有一天，在教室里，最要好的同学问我“你听过重金属吗？”说着把耳机递给我，那一瞬间，全身都起了鸡皮疙瘩……那位朋友给了我一盘120分钟的重金属磁带，我在家把磁带放进播放器的那一刻，被喷涌而出的声音彻底震撼。之后我自然而然地进出Pagoda艺术剧场，成了摇滚少年，看着Sinawe、Muse Eros前辈们的演出，心想“我也能做到”。就在那一刻，我下定决心要做音乐，于是把自己收藏的邮票和硬币都处理掉，跑到Woosung商街买了把吉他，就这样一路走到了今天。
▲一提到Kim Bada，人们首先想到的是独一无二的音色，但意外的是，你的起点其实是吉他手。
= 我原本并没有想当主唱。上了高中之后，我和朋友们组了乐队，准备第一次登台演出，却发现没有主唱。演出无论如何都得上，于是大家分配位置，让我来当主唱。我就说：“我只唱两次，下次我要弹吉他。”说完就上了台，结果一直唱到现在，人生真是让人捉摸不透。那时候我并不觉得自己的嗓音有多了不起。我最喜欢Alice in Chains的主唱William DuVall，很想唱出那样的声音，所以常常一个人钻进衣柜，蒙着被子放声练习。与其说是声乐练习，不如说是通过那样的行为来宣泄自我，这个成分更大。
▲作为音乐人，天赋是与生俱来的，还是通过努力完成的？
= 我认为有95%是通过努力塑造出来的。所谓“天赋”，某种程度上也是通过教育环境形成的。当然也会有与生俱来的才能，但归根结底，我觉得真正与生俱来的是“对一件事的专注度”。音乐感、理解力这些领域确实存在天生的资质，但在塑造音色、进行演奏的过程中，努力要重要得多。如果说一切都靠天生就能完成，那这个世界也太不公平了。
▲在课堂上，你也会对学生反复强调努力吗？
= 会强调。以主修声乐的学生为例，我会努力让他们理解音色，以及身体内部空间的运用。一般人会以为音色是用“嗓子”来打造的音调，我则会让他们认识到，仅凭嗓子绝对无法触及的“空间领域”，并教他们如何利用、打磨那片空间，在这个过程中鼓励他们去努力。我会强调，这片空间是“绝不会衰老的”。因为我知道，只要把自己的喉咙和肌肉的张力与平衡调到恰到好处，就能发出这种声音，我也已经掌握并运用着这种方法。失真唱法并不是消耗声带，而是一种保护声带的唱法。我正通过教学，让学生们通过努力找到这一点。
▲在舞台上，你认为最重要的是什么？
= 与成员之间的配合是绝对性的。这次演出，我也把与伴奏乐手们的默契放在首位来练习。不是只有我一个人充满活力，而是要让在后方一起演奏的成员们也同样感受到能量，当整个整体像要一起腾空而起的感觉出现时，其实观众自然就会被带入那种氛围。所以在排练时，我也在努力营造一个让伴奏乐手们能愉快演奏的环境。
▲作为音乐人，不可能完全不在意潮流，你是如何看待并应对的？
= 一旦去追逐潮流，潮流就会避开你、从你身边逃走。我也曾经追逐过，亲身经历后很快就意识到那并不是正确的路。从韩国的视角看，可能会觉得自己在引领潮流，但如果从全球来看，有时其实是在追赶。通常在主流音乐旁边，某种音乐突然“炸开”传出风声时，那就说明它已经成了潮流。如果去跟风，就会感到总是差那么一点的错位感。最终，只要我坚持做自己的音乐，总会有与潮流“同步”的瞬间到来。潮流本就周而复始。
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