▲Lee Wonwoo 个展“你美好的未来”= PKM画廊以Lee Wonwoo艺术家个展“你美好的未来”作为2023年首展。
这是继2017年“明天天气怎么样？”之后，时隔6年再次在PKM画廊举办的展览。艺术家通过40余件将文字与物性相结合的新作雕塑、过去5年的行为艺术记录、汇集过渡期创作物的工作桌等，立体呈现其创作的过去与现在。
Lee Wonwoo不对装置、雕塑、行为、影像等媒介作区分，一直运用从生活中发现的幽默与反讽的代码，在熟悉的现实中打开轻微裂缝，从而以新的方式唤起日常。本次展览承载了艺术家希望以笑声抵消不确定未来所带来不安的愿望。通过在被巨大潮流裹挟、情势走向极端的局面中突然抛出的玩笑，短暂“麻痹”现实，让观众不由自主地露出笑容。
本次展览中呈现的“Fat coke”系列，是将日常易得的可乐罐像碳酸气泡般鼓胀起来的作品。尤其是写有似乎“对身体无害”而迷惑消费者的词语“Diet”的“Fat coke(Diet)”，在膨胀与减量、无害与有害之间制造出喜剧效果。写着“light”的沉重石块、摇摇欲坠站立着的“balance”岩石、仿佛会带来苦涩味道的“candy”石块等组成的“Heavy light”系列，则讲述了一个悖论——只有当逻辑被破坏、被弄得失败时，笑声才会产生。
由可移动的轮子与铝材制作的“If you're happy and you know it then your face will surely show it”，以冰冷的物性穿越庄严的白盒子空间。艺术家称这些雕塑仿佛“喜剧演员”，它们在既有体系上划出细小的划痕，激发出无形的愉悦感受。展览持续至3月25日，地点为首尔钟路区三清路PKM画廊。
![[本周展览]Kim Yunshin“加与分享，合一”展·Lee Wonwoo个展“你那美好的未来”等](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2023030503412743120_1677955287.png)
▲Kim Yunshin 个展“相加·相分·为一”= 首尔市立南首尔美术馆举办第一代女性雕塑家Kim Yunshin的个展“相加·相分·为一”。艺术家使用木材、石头等自然材料，亲自用锯等工具打磨，以最大限度地呈现材料属性。
本次展览通过70余件作品，包括石版画、石雕、木雕以及近年在韩国创作的作品，梳理艺术家Kim Yunshin创作的转折点。展览标题“相加·相分·为一”，是将艺术家自20世纪70年代后期起持续用作作品标题的“合二合一 分二分一”的含义用表音文字加以释义而得来。
艺术家于1964年赴法国巴黎国立高等美术学院留学期间，转入版画系首次接触石版画，并尝试在并非常用版画纸的、从韩国寄来的韩纸上印制石版画，展开了多元的创作世界。当时被评为最优秀学生作品并在当地电视台介绍的《预感》等作品，也可通过本次展览一睹真容。
艺术家自去年起常驻韩国继续创作。虽已接近九旬高龄，她至今仍亲自握锯锯木，全身心投入创作。自弘益大学雕塑系毕业后，她于1974年与前辈女性雕塑家共同发起成立韩国女流雕塑家会并积极活动，1984年移居阿根廷，在当地扎根开展创作。展览至5月7日，地点为首尔冠岳区南贤洞首尔市立南首尔美术馆。
![申美景_风化项目-树脂_2023 [图片由 Space C 提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2023030503502843122_1677955828.jpg)
▲Shin Mikyung 邀请展“时间/物质：生动的博物馆”= 为纪念开馆20周年，Coreana美术馆举办活跃于国际舞台的雕塑家Shin Mikyung邀请展“时间/物质：生动的博物馆”。
本次展览打破现代美术与古美术的二元边界，在东西方、古典与当代之间交叉，赋予新的意义。通过对古典的“翻译”创造出新的事物，是艺术家的一贯姿态，并在展场各处得以延展，这是本次展览的特点。展览题目中的“时间”和“物质”是贯穿艺术家创作与博物馆的核心概念，在展览中，博物馆空间不再只是作品的背景，而是作为物质性实体运作，成为多维时间与物质共存的多层结构。
Shin Mikyung作为单独艺术家，在国内首次对博物馆与美术馆这两类空间的四个楼层进行积极介入，呈现近120件作品，其中超过一半、共70件为本次展览首次公开的新作。这是继2018年Arko美术馆个展之后，时隔5年再次在首尔地区美术馆举办的个展，也是她与美术馆及化妆品博物馆藏品相互交织展出的展览形式，因此与以往个展形成鲜明区别。
1996年，Shin Mikyung首次造访伦敦大英博物馆（British Museum），在看到古希腊经典雕像并受到启发后，开始创作“翻译系列”。近30年来，她持续以“香皂”这一日常而亲切的材料，对西方古典雕像或东方瓷器等文化遗产进行“翻译”。易于磨损、融化消失的香皂，是最适合呈现她所探究之时间性的媒介，因此被长期使用。某件物品在时间性与功能性被搁置的状态下，在博物馆学（museology）体系中成为文物的过程，与香皂脱离其原本功能、获得作为艺术作品的权威并被展出的艺术家创作世界相互契合。展览至6月10日，地点为首尔江南区彦州路Space C。
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