[本周展览]Lee Suji、Hong Seongjun双人展“I.F.O.U.F.O.”·Guroe邀请展“All about love”等
[亚洲经济 记者 Kim Heeyoon] ▲Gu Loe 邀请展“All about love”=西村 TYA 将至本月23日举办艺术家 Gu Loe 的受邀个展“All about love”。本次展览作为“TYA青年艺术家特别邀请展”之一,是在崔相乐、郭秀英、Gu Loe、Cho Eunsi 四位青年艺术家中策划的第三场。
Gu Loe 是一位从中国来到韩国并持续开展创作的艺术家,其创作主题为“爱”。他关注的是在爱被复杂的社会、政治权力所层层覆盖之前,那种本能的、原初的爱的状态。这种艺术家的视角,使生活在异性恋中心恋爱观被视为理所当然的社会中的人们,重新审视拥有多元性别身份者之间的爱。
酷儿群体只是单纯表达自己所感受到的“爱”的情感,但社会却难以轻易接纳他们的爱,并将之推向边缘。因此,艺术家重新聚焦于被挤压到边缘的他们所拥有的多样之爱,呈现出爱所具有的宽广光谱。在展览中,艺术家讲述多种形式的爱确实存在,并为观众展开一段接纳爱之多样性的时间。展览至本月23日,地点为首尔市钟路区紫霞门路 西村TYA。
▲Lee Suji、Hong Sungjun 双人展“I.F.O.U.F.O.”=Page Room 8 将展出艺术家 Lee Suji 与艺术家 Hong Sungjun 的双人展“I.F.O.U.F.O.”,展期至3月5日。进行摄影创作的 Lee Suji 与从事绘画创作的 Hong Sungjun,在充分运用各自媒介特征性的艺术方法的同时,又以一种悖论式的方式,对各自媒介固有概念提出根本性的发问。展览标题“I.F.O.U.F.O.”取自 Lee Suji 的摄影系列作品“I.F.O.(Identified Flying Object,可识别飞行物体)”,用以指称两位艺术家直面自身所处理的摄影与绘画的态度与基调。通过艺术家对自身媒介的个人概念与作品结果之间的对置所显现出的意外机智与反向思考,被称作“U.F.O.(Unidentified Flying Object,无法识别飞行物体)”。可被识别与不可被识别之物之间的缝隙,成为在现实与超现实、幻象与实存之间往返的一种特殊经验,也是艺术层面的幽默,这与艺术家的态度直接相连。
Lee Suji 的“I.F.O.”系列受到现实中不可识别飞行物体“U.F.O.”的启发而创作。她将可被识别的物体悬浮于空中,以中画幅胶片在夜间瞬间捕捉,从而标榜以如实记录事实的纪实摄影。Hong Sungjun 在绘画中以“外壳”“表面”为基调,利用丙烯颜料的物性,将其制作为可贴附于一切物体表面的贴纸,或堆叠颜料表层,搭建出大大小小的塔加以呈现。
两位艺术家的创作过程,并非以求道者的姿态,而是如同旅行者一般,将自己的日常与经验紧密贴合于创作过程之中,从而不丢失自身所感受到的机智与兴趣。本次展览向观众呈现出一种当代切片:艺术实践方式与态度本身正被建构为一种独立的“类型”。展览至3月5日,地点为首尔市钟路区北村路 Page Room 8。
▲Calum Glover 个展“THE SCRIBBLED LINE IS LIFE”=Roy Gallery 将至3月5日举办艺术家 Kingscribbler 的个展。Calum Glover(Kingscribbler)自1997年以来不断发展出属于自己的风格,长期专注于以自学方式掌握的“涂鸦般的线条”,并由此展开其创作世界。他先后在纽约、迈阿密、洛杉矶、加拿大新斯科舍省以及立陶宛生活并持续创作,目前在首尔活动。对于自己接近艺术的方式,他解释称,这是“最终掌握艺术性不完美之事”。
艺术家在创作中将街头的质感、油漆剥蚀的墙面等日常所发现的事物纳入画面。Doodleexpressionism(涂鸦表现主义)是代表他的艺术思潮,通过直觉性的风格,引导观众走向既舒适却有时又令人不适的感受点。正如过去放在电话机旁的记事本曾让我们每个人都成为“艺术家”那样,他将童年时所画的那些线条重新召唤到画布之上。
在本次展览中,艺术家将展出代表作共27件。展览期间还将同步运营开放工作室项目,艺术家将亲临现场进行创作。展览至3月5日,地点为首尔市江南区新沙洞 Roy Gallery。
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