Leeum美术馆举办Maurizio Cattelan在韩首个个展
继2011年美国古根海姆展之后规模最大
展出雕塑、装置、壁画、摄影等共38件作品

[亚洲经济 记者 Kim Heeyoon] 线上预约早已截止,现场排队队伍蜿蜒不绝。即便在工作日,也有逾一千名观众接连涌入,这座美术馆的大厅比以往任何时候都更加拥挤。

毛里齐奥·卡特兰_个人简介_[照片由Leeum美术馆提供]

毛里齐奥·卡特兰_个人简介_[照片由Leeum美术馆提供]

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在首尔龙山区汉南洞的Leeum美术馆举行的意大利艺术家Maurizio Cattelan个展“WE”,正如这位“争议艺术家”的名声一样,引发了公众炽热的关注。本次展览将持续至7月16日,是Cattelan在韩国首次举办的个展,也是自2011年美国古根海姆美术馆回顾展之后规模最大的一次展出。通过雕塑、装置、壁画、摄影等共38件作品,观众可以在同一场域中一览这位艺术家的完整艺术世界。


艺术家通过展览主题“WE”,抛出“我们是谁”“我们如何成为我们”“何谓关系”等问题。倒立的警察、跪地的罪犯、散落在展厅各处躺卧的流浪汉等形象中,Cattelan娴熟地切换多重角色,以悲观、阴郁而冷嘲的视角,将观众引入他独有的“人间喜剧”。在这座舞台上,艺术家让观众对残酷的人生生出隐隐的怜悯与共鸣。贯穿其创作的压迫、不安、权威、宗教、爱、我与家庭、生与死以及“我们”等母题,不仅在关于作品的多元讨论中展开,更进一步围绕观众的情感体验,构筑起某种连结与共振。

喜剧演员_2019_生香蕉 绝缘胶带_可变尺寸_Courtesy of Maurizio Cattelan_图片由 Leeum美术馆提供

喜剧演员_2019_生香蕉 绝缘胶带_可变尺寸_Courtesy of Maurizio Cattelan_图片由 Leeum美术馆提供

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此次展览中,从体现艺术家独特幽默与讽刺的早期作品,到在全球范围内引发关于艺术本质激烈争论的“喜剧演员”(2019)等话题之作,皆可一并看到。这件作品是在洁白墙面上,用银色鸭嘴胶带粘上一根香蕉。作品于2019年在迈阿密巴塞尔艺术展上亮相后,以12万美元(约1.5亿韩元)售出。一根几日后就会腐烂的香蕉竟价值1.5亿韩元——对此,艺术家解释称,自己出售的并非香蕉本身,而是承载作品概念的“认证书”。认证书中写明了香蕉应如何粘贴,以及只有持有认证书的人亲自将香蕉贴上,作品才会被认可为Cattelan的作品。Cattelan仅制作了3份该作品的认证书。


记者向展览相关负责人询问了认证书中列明的具体条件:鸭嘴胶带是特制还是现成产品?香蕉需处于何种状态?该负责人表示:“关于鸭嘴胶带属于商业机密,不便透露。”但同时也透露说:“香蕉使用的是德尔蒙特(Del Monte)香蕉,选用的不是青得发绿的,而是放了一两天之后的香蕉。”


艺术家对当代艺术市场辛辣的幽默,很快也招致“骗子”的骂名。Cattelan在去年于Gagosian画廊公开的一次采访中辩称,“骗子是那些想成为别人而不是自己的人,而我一直就是我自己”,“我正是以自身的缺点为基础构筑了自我的身份认同”。对于引发争议的“喜剧演员”,他表示:“真正的喜剧演员既不是演员,也不是普通人,而是生活在虚构与现实之间的某种‘灵薄狱’中的人”,“(作品)‘喜剧演员’既不是绘画,而是介于观念艺术与玩笑之间;观念艺术不涉及情感,而玩笑通常也不会传达宏大的思想。”

《无题_2001》_铂金硅胶、环氧树脂玻璃纤维、不锈钢、头发、衣服、鞋子_尺寸可变_Courtesy of Maurizio Cattelan [图片由Leeum美术馆提供]

《无题_2001》_铂金硅胶、环氧树脂玻璃纤维、不锈钢、头发、衣服、鞋子_尺寸可变_Courtesy of Maurizio Cattelan [图片由Leeum美术馆提供]

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他既未接受过正规的美术教育,直到28岁之前也从未像样地看过一场展览。从为遗体入殓,到担任护理助理、园丁等多种职业,他始终以自我界定的“入侵者”身份,游走于体制与边界之间,对美术界的固有观念不断发起挑战,而非成为一名典型意义上的艺术家。这种性格也投射在作品《无题》(2001)中——这是Leeum美术馆开馆以来首次为作品打穿地面,他的脸从被凿开的美术馆地板中探出头来,出现在一个出乎意料的地方。


作品《我们》(2010)中,两具看似死亡般并排躺在病床上的“Cattelan”,则牵引出他长期在创作中反复探讨的关于死亡的复杂意象。铺着红地毯的展厅中,陈列的九件大理石雕塑《所有人》(2007),一方面让人联想到遗体,另一方面又唤起并悼念去年发生的惨痛事故的记忆,从而在“我们”之间形成情感上的共同体。


Cattelan在那些可凭直觉理解的超写实雕塑和绘画作品中,时而“顺手挪用”美术史,时而巧妙借用大众文化元素。在这一过程中,他一边将自己戏仿为笑柄,一边又展现出一个比任何人都更准确洞悉人性、直刺生命要害的现实批评者面貌。他的作品迫使人们正视令人不适的真相,颠覆观众固有的认知基础,而作品背后渗出的艺术家态度,则显得粗鲁且理直气壮。



Cattelan谈及自己的创作时表示,那是“对我们究竟为了谁而存在这一问题的好奇,以及对吸引大人们注意力的尝试”,“我可以向你保证,那依然是一场斗争”。


本报道由人工智能(AI)翻译技术生成。

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