曾流失海外的朝鲜时代螺钿盒重返韩国

Published 11 Jan.2023 21:28(KST)

国立中央博物馆会青年之友向博物馆捐赠，经两次拍卖终回归原处
被认为可能出自“百济后裔”家族传承，被评价为有别于高丽·朝鲜后期的佳作

[亚洲经济记者 Seo Mideum] 曾流失至美国的朝鲜时代螺钿盒在国立中央博物馆公开亮相。博物馆方面评价称，这是“充分展现16世纪螺钿漆器工艺特点的优秀作品”。

国立中央博物馆11日通过媒体发布会公开了“螺钿漆莲花藤蔓纹箱”。这件螺钿漆器由博物馆文化赞助联谊会“国立中央博物馆会青年之友（YFM）”近日在美国举行的拍卖会上购入并捐赠，由此重返韩国。该文物经过两次拍卖才得以回归。国立中央博物馆会收藏委员长 Shin Seongsu 表示：“这件作品最初是在20世纪90年代由美术品拍卖行佳士得（Christie’s）的拍卖会上出现，当时由一名出价很高的日本人竞得收藏。此人去世后，作品时隔30年再次现身，我们获悉相关信息后予以购入。”

“螺钿漆莲花藤蔓纹盒” 国立中央博物馆供图

所谓螺钿，是在木制家具或器物表面，打磨图案优美的鲍鱼壳或贝壳并拼贴成纹样的一种传统工艺技法，表面多以漆等进行装饰。

此次公开的螺钿盒同样以多样的纹样见长。长46厘米、宽31厘米、高13.4厘米的盒身上，含苞的莲花花蕾、带花托的莲花、盛开的莲花等多种形态的莲花以螺钿装饰呈现，散发出微妙变幻的光泽。似乎将花饰圆形环绕的藤蔓枝条等图案也颇为醒目。推测平时主要用于存放贵重物品或文房用具。

从采用“打擦法”这一工艺推断，该螺钿盒为朝鲜时代作品。打擦法是指将处于弯曲状态的螺钿片按纹样剪裁后，用锤敲击使之与表面贴合的技法，据悉自朝鲜前期出现，至后期被广泛采用。

博物馆相关人士解释称：“虽然无法确知具体由谁使用，但其制作技法为制作高档漆器时所用工艺，加之螺钿材料本身价格不菲，因此推测应出自上层阶级人家之用。”

该人士还强调称：“16世纪制作的螺钿盒本就存世不多，此次可谓弥足珍贵的案例”，“与高丽时代细腻的螺钿工艺和朝鲜后期华丽的螺钿风格不同，这件作品展现出另一种独特美感，本身具有极高价值。”

自左起为YFM委员长 Cho Hyunsang、国立中央博物馆馆长 Yoon Seongyong 国立中央博物馆供图

另一方面，目前向博物馆捐赠螺钿盒的YFM共有100余名会员在活动。该组织于2008年6月由 Hyosung 集团副会长 Cho Hyunsang、Taeyoung 集团会长 Yoon Seokmin 等六人为中心发起成立，现有 Hyundai Motor 集团会长 Chung Euisun、Shinsegae 副会长 Chung Yongjin、GS Energy 社长 Heo Yongsu 等参与其间。

他们此前曾购回流失至日本的高丽时代佛龛与观音菩萨像并捐赠给博物馆，最近还为展示两尊国宝半跏思惟像而打造“思惟之室”展览空间出力支持。

YFM委员长、Hyosung 集团副会长 Cho Hyunsang 就此次捐赠螺钿盒表示：“能够获得共同分享文化遗产的机会，深感荣幸”，“今后也将努力为守护和传承我们引以为傲的文化贡献一己之力。”