与Decca合作发行第3张专辑，收录11首作品
“李斯特是一位在华丽之中蕴含抒情性的音乐家”
舒伯特（1797~1828）在临终前的1828年秋天完成的艺术歌曲《岩石上的牧童》形式颇为独特。一般艺术歌曲通常由声乐家配合钢琴伴奏演唱，而这首作品则在声乐与钢琴之外又加入了单簧管。
近日发行新专辑《李斯特》的钢琴家 Seon Wooye-kwon 在记者见面会上表示，自己非常热爱《岩石上的牧童》，并称这是一首让他猛然领悟“音乐该如何聆听、如何演奏”的作品。
“上中学时，我能轻松演奏非常艰深的作品。像《伊斯拉美》或《夜之加斯帕尔》这样的曲子，常常是两周就学会并上台演奏。好像弹得也很干净利落。但那就是全部了。我只是机械地喜欢音乐，却似乎没能用心去感受。赴美留学后，我开始演奏室内乐等各种形式的作品，接触了大量音乐，在某个瞬间，《岩石上的牧童》走进了我的心里。”
Seon Wooye-kwon 表示，音乐不能只停留在用耳朵聆听的层面，还要用头脑去理解，并用心灵去感受。他说，正是通过《岩石上的牧童》领悟了如何用心去感受音乐，从而对艺术歌曲格外钟爱。他还补充称，自己最珍视的作曲家就是“艺术歌曲之王”舒伯特。舒伯特在短短31年的人生中，留下了600余首艺术歌曲。
Seon Wooye-kwon 介绍，新专辑《李斯特》的主题正是“歌唱”。他谈到专辑中收录的11首作品时表示：“以‘像艺术歌曲那样用钢琴歌唱’为主题来选曲。”他接着说明：“开头三首是冥想氛围，接下来的三首像低声耳语般的艺术歌曲，再后两首表现诱惑与爱情，再后两首呈现歌剧式的幻想，最后以气势恢宏的《第二号匈牙利狂想曲》为整张专辑收尾。”
这张新专辑是继莫扎特、拉赫玛尼诺夫之后，Seon Wooye-kwon 以 Decca 厂牌发行的第三张专辑。
Seon Wooye-kwon 透露，之所以选择李斯特，也是因为“歌唱”这一主题与舒伯特之间存在关联。他表示：“一想到‘歌唱’，我就会联想到歌颂人类内心纯真情感的舒伯特。李斯特对舒伯特的艺术歌曲理解得无人能及，并将其以钢琴音乐的形式多姿多彩地展开。”
李斯特既是作曲家又是钢琴家，皆留下巨大成就，但尤其以传奇钢琴家的身份更为世人熟知。Seon Wooye-kwon 称：“李斯特被评价为一位拥有‘超绝技巧’与‘华丽’等所有修饰语都恰如其分、近乎魔鬼般天赋的钢琴家。”
Seon Wooye-kwon 曾被这种华丽所吸引，在中学时期对李斯特的作品抱有极大感情并频繁演奏。但在出国留学、步入20多岁中后期之后，他就完全不再弹李斯特的曲目。他坦言：“当时曾想，这会不会是为了炫技的音乐？会不会是内在深度并不大的音乐？”
Seon Wooye-kwon 之所以再次演奏李斯特，是因为他感到“现在正是必须演奏李斯特的时刻”。他表示：“演奏者们心里都会有一些认为适合某些作曲家的声音。我觉得自己现在所演奏出的音色与触键感与李斯特非常契合，身边人也常这么说，所以就录成了这张专辑。”
Seon Wooye-kwon 解释说，在重新演奏的过程中，他切实体会到李斯特是“一位在华丽之中又蕴含人声般的温度与抒情性的音乐家”。他接着表示：“与当年频繁演奏李斯特、还在上中学时相比，已经过去了20年，如今融入了更多内在的诠释，也有了更多想要表达的内容，因此与过去相比势必会有巨大的不同。”
本次专辑录音在德国柏林达勒姆地区的一座教堂完成。Seon Wooye-kwon 介绍说：“这是 Karajan 曾与柏林爱乐乐团进行大量录音的地方，是一处至今仍保留着 Karajan 使用过的房间的、极具渊源与历史感的空间。”
自本月15日起，Seon Wooye-kwon 正在进行为纪念新专辑发行而举办的全国巡回演出。他已完成在益山艺术殿堂与大邱达西艺术中心的演出，随后将于20日在城南 Artrium、21日在昌原城山艺术会馆、22日在蔚山中区文化殿堂、24日在梁山文化艺术会馆演出，并于30日在首尔艺术殿堂音乐厅的演出中为本次巡演画上句号。届时将演奏舒伯特与李斯特的作品。上半场演奏舒伯特《第二十号钢琴奏鸣曲》，下半场则演奏本次专辑收录的《〈弄臣〉主题幻想曲》、第二号《匈牙利狂想曲》、第一号《梅菲斯特圆舞曲》等作品。
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