[本周展览]Verdy个展“I Believe in Me”·Hwang Gyutae个展“Beyond the Frame”等

by Kim Heeyun

Published 20 May.2026 10:00(KST)

编者注本周展览栏目从全国各地的展览中，梳理并介绍一周之内可以观展的多样而富有魅力的展览。

Yasuhito Kawasaki个展“Blue Blue Bear and Green, Blue Blue Bear and Sea”展览全景。Lina Gallery供图

Yasuhito Kawasaki个展“Blue Blue Bear and Green, Blue Blue Bear and Sea”

Yasuhito Kawasaki笔下的蓝色熊很可爱，但这次展览的核心并不是可爱本身。于Rina Gallery首尔·釜山空间举行的个展“Blue Blue Bear and Green, Blue Blue Bear and Sea”，通过蓝熊发问：“蓝色的大海与绿色的自然究竟属于谁？”展览颠倒了“熊侵入人类生活圈”这一熟悉叙事，让观众反思，是否其实是人类先把自然的边界一再向后推移。

Yasuhito Kawasaki个展“Blue Blue Bear and Green, Blue Blue Bear and Sea”展览全景。Rina画廊供图

展厅中的绘画与陶瓷作品，仿佛一则则小寓言被摆放其间。苹果、鸟、少男与少女、老虎并不被固定为单一象征，而是叠加出感官与记忆的层次。蓝熊既是艺术家的自画像，也是观众可以对照自身的一个空位。顺着那张可爱的脸一路看下去，展览悄然留下一个问题：自然真的曾经属于人类吗？展览持续至7月11日，地点为首尔市论岘路Rina Gallery Seoul。

《神》，颜料喷墨打印，132×100厘米，2011年。Yuna Gallery供图

Hwang Gyutae个展“Beyond the Frame”

Hwang Gyutae个展“Beyond the Frame”并非追问摄影“记录了什么”，而是追问摄影“如何运作”。自20世纪60年代纪录摄影现场出发，他早已不再把摄影当作现实的证据，而是当作可以解构与重组的图像装置。悬挂在Yuna Gallery展厅中的蒙太奇与像素作品，浓缩了这一轨迹。远观时，它们宛如色块抽象画；走近观看，则能看到方形像素与合成图像的纹理。观看的行为不再是单纯欣赏，而变成确认与怀疑的过程。

安迪·沃霍尔视差商品品评会，颜料喷墨版画，143×200厘米，2011年。Yuna画廊

本次展览最有趣的一点在于，这位87岁艺术家的实验并未被“回顾”的语言所束缚。Hwang Gyutae的画面，看上去像是早已预感到“摄影之后的摄影”“数字图像之后的视觉环境”的创作。在图像被过度生产、真实与虚构边界日益模糊的时代，他并不试图把对象呈现得更清晰，而是动摇我们“相信图像”的方式。因此，“超越画框”这一说法，并非简单的形式实验宣言，更接近于一则要求——请重新组装你观看照片的眼睛。展览持续至6月13日，地点为首尔瑞草区瑞草大路Yuna Gallery。

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乐天美术馆“我相信自己”展览全景，2026年，乐天美术馆供图。

Verdy个展“I Believe in Me”

Verdy的首个美术馆个展“I Believe in Me”展示的是，当街头图像进入美术馆白墙之内，会发生怎样的变化。融合了熊猫与兔子的化身“Vick”，不再只是平面的标志或角色，而是成为置于展厅中央的雕塑；在疫情时期从安慰情绪出发的“Visty”，则以7米高的大型浮雕占据整面墙。展厅中陈列着蜡笔素描、平面图像、雕塑、装置等250余件作品，可爱与反叛、安慰与自我确信在同一空间里交织。

乐天美术馆“我相信自己”展览全景，2026年，乐天美术馆供图。

这次展览的核心在于，让人不再把Verdy仅仅视作街头服饰设计师，而是重新理解为一位将当代青年文化情绪翻译成视觉语言的艺术家。“Girls Don't Cry”“Wasted Youth”等句子，不再只是商品上的文案，而更像是不安一代长期共享的情感口号。最后一个重现东京工作室的章节，则呈现出他的创作源自怎样的现场：品牌合作、朋友与社群、收藏与速写在其中彼此缠绕。因此，“I Believe in Me”并不像一句自我提升式的鸡汤语，更接近于一种将自身感受贯彻到底的青年文化宣言。展览持续至7月19日，地点为首尔松坡区奥林匹克路乐天美术馆。

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本报道由人工智能(AI)翻译技术生成。