[画廊漫步]堆积下来的不只是作品…京畿道美术馆20周年展《流淌与堆积》

by Kim Heeyun

Published 26 Mar.2026 14:53(KST)

以125件馆藏回望20年
艺术与生活相遇之处，那些问题的记录

柳永国的《山》像山，却不再向现实风景那一侧退让。三座山峰以红色色块挺立，天空以鲜明的蓝色展开。黑色的底部与绿色的色面托住画面，这样简单的构图却奇异地在心中停留良久。明明是描绘风景的画作，却不依赖情绪；明明将其推向抽象，却丝毫不显干枯。京畿道美术馆二十周年特别企划展《流淌与堆积》便从这份不会陈旧的张力开始。展览没有用说明去解读二十年的时间，而是先从那段时间里最终沉淀下来的某一种感官经验说起。

柳永国，《山》，1997年，布面油画，133×133厘米。照片由京畿道美术馆提供

本次展览自3月26日至6月14日，以京畿道美术馆馆藏作品125件回顾过去二十年的收藏与展览轨迹。然而展览并未沿用纪念展的陈套话语，而是将“京畿道美术馆做过什么，又应当做什么”这一问题拆解成五个空格抛出：“艺术从（）开始吗”、“我们在（）生活吗”、“我们在（）记忆吗”、“艺术与（）同行吗”、“我在（）践行吗”。与其说是要观众填上标准答案，不如说更接近于追问：这些馆藏作品如今是否仍能生成新的问题。这既是一次梳理二十年的展览，同时又将这二十年重新推回为未完的句子。

因此，将柳永国的绘画置于开篇之处是恰当的。它既是韩国抽象艺术的一个场景，又像是对“艺术从何处开始”这一问题的凝练回答。绘画并不止步于对对象的相似，而是跨越到结构与节奏；风景也不再是再现，而成为一种张力的排列。

Koo Bohnchang，《太初之时 #13》，1998年，纸上明胶银盐印相并缝制，135×95厘米。图片由京畿道美术馆提供

接续其后的第一部分展区，展出Park Hyeongi的《无题》、Kwon Osang的《阿古斯塔》、Koo Bohnchang的《太初之时 #13》，同样指向这一方向。艺术从来不是从标准答案出发的，它总是在形式的缝隙里、在质疑惯例的手势中、在试图以另一种感官去转译不可见之物的过程中重新开始。这次展览在讲述二十年历史时，没有选择时间轴，而是将形式的感受置于前景，理由正在于此。

从形式到生活，从生活到实践

进入第二与第三部分展区，问题被扩展到生活与记忆层面。Min Jeonggi的《人们》、Park Euntae的《绿色模组》、Bae Younghwan的《极度奢华而又寒酸的失眠》、Ham Yangah的《未被定义的全景2.0》，细细触摸我们所谓“活着”这一事实，是如何置于极其不均质的感官之上。

Kang Yobae的《黄波1》、Yun Suknam的《粉色房间》、Cho Donghwan与Cho Haejun的《美军与父亲》、Ahn Kyuchul的《为我们的孩子而读》则展示出，召唤记忆的方式并非简单回顾，而是重新编织当下视野。美术馆的馆藏不再是被保管的过去，而是重新向现在发声的布置。唤回被遗忘之物，将被挤压的声音重新移至眼前，这些安静却明确的工作，正是美术馆的职责所在。

Lee Kunyong，《同一面积》，1975年，行为表演，可变空间，可变时间。照片由京畿道美术馆提供

展览的重心最终倾向于Kim Jeongheun。若说第四部分通过Lee Geonyong、Jeong Jeongyeob、Kwon Hyewon、Kim Ahyoung等人的作品，将艺术解读为关于关系与联结的问题，那么最后的“我在（）践行吗”则更为直接地触及艺术的社会功能。京畿道美术馆以2024年获赠的Kim Jeongheun作品54件为核心，呈现《唯在我的记忆之中》、《国家的肖像》等系列。在这里，纪念展的性质愈发清晰。

展览所要表达的并非“收藏了很多”的事实，而是：以何种价值为准则进行保存；艺术如何能够触及生活与社会的具体位置；美术馆是否始终未曾放下这些问题。

一场好的纪念展不会将数字置于前台。数字退居背景，时间的纹理浮现出来。《流淌与堆积》所紧握的也正是这种纹理。流淌而去的是二十年的时间，堆积下来的并不只是作品本身。对形式的实验性感受、支撑日常的目光、试图重新召回被遗忘之物的意志、以艺术来试验共同生活方式的态度，这些都一层层沉积为本次展览的结构。