[画廊漫步]用线缝合城市记忆…Kim Ran 首次个展《Throw Back》
超越城市风景，化作“记忆地形”
以线串联关系与记忆的创作
于老画廊展出至3月5日
城市看上去总像一幅早已完成的风景，实际上却是无数时间与情感叠加而成的未完成集合体。于仁寺洞老画廊举办的 Kim Ran 首次个展《Throw Back》用最原初的造型语言——“线”，执着地证明了这一事实。
远处对视画面时，它仿佛勾勒出一座熟悉城市的轮廓。然而走近之后，城市不再是平面的风景。细如丝缕的线条经数十次叠加堆积，在画面上生成密度与节奏。这些重复的线条，与其说是构成城市的建筑或道路，不如说更接近在其上流逝的时间与记忆痕迹。
Kim Ran 的创作从将城市视为“记忆的积累之所”这一 인식出发。全州韩屋村、德寿宫、水原华城、大邱 E-World 等地点，都经由艺术家的个人经验重新编排。人物并未登场，但光线的排列与建筑的密度，清晰地留下曾在那处掠过的生命痕迹。尤其是自空中俯瞰的鸟瞰视角，使过去与现在得以在同一画面中共存。俯瞰城市的视线，更接近于退后一步凝视记忆的态度。
数十次重复的线条所营造出的密度与节奏，足以压倒感官。这些线条并非单纯的造型要素，彼此纠缠、重叠的线，隐喻着人与人之间的关系，以及其中生成的情感痕迹。城市风景于是成为关系的地图，也成为一种慰藉的隐喻。
创作方式近乎修行。先在画布上打草稿，再将砂浆媒介与丙烯颜料混合上色，随后在裱花袋上戳孔，将颜料如丝线般挤出。作品绝不可能一遍完成，十遍、二十遍叠加的线条将画面填满。这种重复更接近于穿越时间的过程。蓝与红、单色调的色层，如同一天中不同的时段，唤起细微差异的情绪。
展览中出现的地点，如全州韩屋村、德寿宫、水原华城、大邱 E-World，皆是承载艺术家记忆的空间。尤以韩屋瓦屋顶的弧线，对 Kim Ran 而言是重要的起点。正是在那细如丝线般的弧线中，发展出如今的线条创作。以全州韩屋村为背景的作品中，叠加着与朋友同行的旅行、身着韩服漫步其间的童年记忆。个人的回忆通过线条扩展为普遍的情感。
展览在空间构成上同样显露出艺术家的变化。1层陈列的是近期作品，2层则摆放相对早期的作品。从线条大胆喷薄的阶段，到逐渐调节密度、扎实构筑画面的脉络，可自然读出。仁寺洞老画廊代表 Noh Saehwan 之所以将 Kim Ran 的创作视为“近10年积累的结果”，也正是基于这一点。首次个展这一形式，与其说是短期实验，不如说更接近于在漫长时间之上被选中的一个节点。
颇为有趣的是那些艺术家尚未亲身踏足的城市。纽约、伦敦、巴黎等地，比起真实经验，反而被更强烈的色彩与线条所填满。经由媒体积累的图像与想象，作为另一种形式的记忆发挥作用。当现实的记忆与想象的记忆被以同等密度对待之时，“城市”这一主题便超越个人史，扩展为普遍的感官经验。
《Throw Back》是描绘城市的展览，却更接近于召唤各自记忆的装置。有人在画面中的南山想起自己的下班路，有人在韩屋的弧线中唤起久远旅行的感触。长时间停留在作品前的那一刻，各自的记忆静静叠合，这一瞬间更接近于本次展览的核心。
线条纤细，重复却执拗。其结果是画面与其说华丽，不如说坚实。所谓“编织城市的时间”并非夸饰。这次首次个展，是预示 Kim Ran 这位艺术家未来能将这条线推进到何处的起点。展览持续至3月5日。
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