Hybe负责人 Kim Taeho：“制作与发行全球重组……通过多厂牌提高创作成功率”
“必须做好保持IP主导权的结构性准备”
“以字母K来由韩国独家界定其含义的时代已经结束了。”
Hybe首席运营官（COO）Kim Taeho 25日在于会展中心举行的“内容IP市场2025”主题演讲中强调，K内容市场正从“韩国生产—全球消费”的结构，转向“全球生产—全球消费”的结构。全球平台和制作公司开始直接策划并制作带有韩国元素的内容，他判断这意味着韩国企业今后需要争取和守住的领域也随之发生变化。
他将Netflix动画电影《K‑POP Demon Hunters》视为这种变化的象征性案例。该作品的策划意图和题材是K‑POP，但制作由索尼影视动画负责，发行则由Netflix承担。Kim负责人指出：“K内容的知识产权（IP）价值和相当一部分衍生收益正在海外产生。”
他认为，这一结构性变化严重到足以决定整个产业的可持续性。如果韩国企业无法建立起对制作、扩展和流通进行一体化管理的基础，那么K内容的全球扩张就很难转化为国内产业的增长。
Hybe近期强化的多标签（Multi‑Label）体系，正是在这一背景下提出的战略。BigHit Music、Belift Lab、Source Music、Pledis、KOZ、ADOR等多个厂牌，已经形成各自独立进行创作的结构。其目的在于摆脱过去整个产业受制于特定制作人或单一制作方式的旧有系统。Kim负责人表示：“成功案例不可能被反复复制”，“当多种制作方式并存时，成功的概率才有可能提高。”
Hybe设有专门负责演出、品牌合作、周边商品（Merchandising）和媒体制作的组织，并构建出一种将各厂牌创作的源头内容向多个产业延展的模式。Kim负责人解释称：“虽然从音乐出发，但扩展发生在音乐之外”，“IP的使用场景越广，企业的增长基础就越有可能趋于稳定。”
他将“WEVERSE”视为这种扩展结构的连接点。这是一个月活跃用户高达940万的粉丝平台。他认为，基于不断积累的粉丝数据，可以形成制作、扩展与消费全流程互相连结的结构。
Kim负责人强调：“K内容的世界化进程越加速，能够设计并积累IP的能力，就越可能决定韩国企业的未来”，“在制作流程向全球分散的格局下，有必要进行结构性准备，以便保持对IP的主导权。”
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