2025年仁川艺术展（11月20日（周四）至23日（周日））众多展厅中，松岛Convensia B25号展位“K ART GLORY”展位既是为一位艺术家独设的空间，也是将其40年艺术旅程压缩呈现的时间展览。画家 Kim Sungyeom 作为一名毕生献身绘画的纯粹专职艺术家，其画笔的末端，凝结着一个人走过的人生与记忆，以及被提炼后的爱。
两幅早期作品《人类 Image - 阿里郎》（1992）装点着展位外墙。游走于抽象与具象边界的这些作品，与当时的实验绘画潮流同频共振，同时抛出关于人类存在的命题。在本次展览中，这两幅早期作品承担着迎接观众的“序幕”角色。由异质画风制造出的反差，更加凸显出艺术家40年的变化。以内心苦闷为起点的人性探索，随着岁月流逝，如何扩展为对自然、家庭以及生活温度的关注，这一过程通过整体构图一目了然。
作为专职艺术家坚持40年之久的 Kim Sungyeom，其履历在韩国画坛也属罕见。选择“真心而非流行”的他，其一以贯之的信念反而在时代变迁之今，被重新以新的价值加以审视。疫情之后，以线上为中心的艺术市场迅速扩张，年轻藏家群体大量涌入，在这样的当下，艺术家绘画上的真诚以平和而持久的感动，牢牢抓住了观众的心。
K ART GLORY 在本届仁川艺术展上，选择了与以往“正面欣赏型展位”完全不同的呈现方式。展位后方布置了艺术家三幅最新创作的大型100号作品，营造出压倒性的沉浸感；左侧则通过一幅50号与两幅10号的济州“汉拿山”系列作品，展现 Kim Sungyeom 近年的自然观。
展场中安装了传统黄铜器，其一侧摆放着平板电脑。观众可以一边触摸、欣赏实物黄铜器的质感，一边通过平板翻阅艺术家的画册电子书。实现“触觉与视觉的双重体验”的布置，让观众得以亲身“体验”作品的情感。
右侧安装了一台75英寸大型显示器，循环播放3D线上展馆影像与制作花絮。约40年间作品的演变过程立体展开，直观呈现出画家 Kim Sungyeom 的艺术世界如何在时间流逝中不断进化。
在这样的变化之中，K ART GLORY 等于提出了一种线下与数字并存的展览新模式。此外，现场还通过社交媒体打卡活动，向观众赠送“Art Mirror（艺术之镜）”。这一举措既引导年轻世代积极参与，又将展位自然而然地转化为“社交媒体扩散型画廊”的战略装置。
K ART GLORY 通过本次参加仁川艺术展，意在以“K-ART”之名，切实推进韩国美术的国际化进程。该展位将画家 Kim Sungyeom 作为 K ART GLORY 的代表艺术家，同时也作为韩国情感世界化的典型范式予以呈现。
他的画风以韩国的自然、时间与亲情为母题，却超越了单纯的乡土美学，扩展为对人类普遍情感的表达。“记忆之彼岸的思念”系列，被解读为超越个人回忆的“连接世代的情感记录”。作品中的油菜花象征着生命力与希望，将艺术家40年来积累的“思念的美学”以当代方式重新构筑。
“绘画因爱而完成。”正如他所言，Kim Sungyeom 的艺术，与其说依赖华丽技法，不如说是被真挚的人性所填满。本届仁川艺术展的 K ART GLORY 展位，正是一场以这种“真心”贯穿整个空间的展览。沿着40年笔触堆叠而成的时间纹理徐徐前行，观众最终将与自己内心的思念正面相遇。这既是本次展位展览的终极目的，也是 K ART GLORY 所追求的艺术形态。
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