在“诗·图像·乐谱·代码”中发现的美……首尔大学美术馆“维度扩张者”

by Seo Miteum

Published 01 Oct.2025 16:33(KST)

首尔大学美术馆“维度扩张者”展览
展至11月23日
通过诗歌、图像、乐谱与代码媒介呈现作品

诗、图像、乐谱、代码的共同点在于它们都具有多维度要素，突破了低维度的物理局限，获得了可扩展性。诗被记录、被朗读，显露感官；乐谱被书写、被演奏，产生回响；代码被编写、被执行，改变现实；图像被制作，在被观看的瞬间即被“执行”，激发感应。首尔大学美术馆策划展《维度扩张者》从艺术的视角捕捉这些往返于物质性与非物质性之间的代码的执行力。

首尔大学美术馆“次元扩张者”展览内部全景。首尔大学美术馆提供

本次展览由9位艺术家约60件作品构成，参展者为 Yi Sang、Baek Namjun、Gu Jamyeong、Kim Honam、Kim Eunhyeong、Jeong Sujeong、Yun Hyangro、Gi Minjeong、Jeon Sojeong。包括：▲Yi Sang 的实验诗 ▲Baek Namjun 的文字乐谱 ▲以计算机操作系统和病毒为母题的 Gu Jamyeong 的装置 ▲将互联网信号的延迟与回响空间化的 Kim Honam 的装置 ▲将哲学概念与神话像翻花绳般交织的 Kim Eunhyeong 的绘画壁画 ▲让人联想起博斯的 Jeong Sujeong 的幻想绘画 ▲把作品制作过程与当今图像的生成与流通条件同步的 Yun Hyangro 的“类似绘画” ▲用纸与玻璃扩展绘画空间的 Gi Minjeong 的绘画 ▲从 Yi Sang 的诗获得灵感、捕捉当下的 Jeon Sojeong 的影像作品。

首尔大学美术馆“维度扩张者”展览内部全景。首尔大学美术馆提供

Baek Namjun 的作品《为20个房间而作的交响曲》（1961年）源自他在德国科隆创作的一张乐谱。Baek Namjun 将其称为“囊括触摸、玩耍、聆听、踢打乃至鞭笞的一切的音调媒介”，在本次展览中，观众可以通过身体来“演奏”置于谱架上的乐谱，获得亲身体验。作品的日文初稿已遗失，之后用德文和英文重新撰写，本次则被译成了韩文。该作品在 Baek Namjun 生前未能实现，2019年曾在哥本哈根 Den Frie 展览馆进行过一次表演，2022年通过 Nam June Paik Art Center 首次在韩国介绍。

首尔大学美术馆“维度扩张者”展览内部全景。首尔大学美术馆供图

Kim Honam 的《为海底光缆而作的回声室系统》（2024年）以视觉与听觉方式呈现全球通信产生的时间差。展厅中安装的10台显示器与全球9座城市的网络服务器相连，通过海底光缆从海外传来的信号，按照抵达的先后顺序在显示器和扬声器上呈现。展厅内的投影仪与雾化装置营造出仿佛水面下海底电缆管周边的氛围。

首尔大学美术馆“维度扩张者”展览内部全景。首尔大学美术馆提供

Kim Eunhyeong 在纸张造型上进行的绘画更接近雕塑而非绘画。看到皱褶纸面上的图像，会不禁好奇：“是先把纸揉皱再画？还是画完再揉皱？”答案是先揉皱，后绘画。她像在皱褶的形态上刻纹样一样为其覆上图像。Kim Eunhyeong 在创作前会先构思形成作品框架的故事，本次作品源于一个交织了基督教、佛教、伊斯兰文化的“奇谈”与“Iro”的爱情故事。她将庄子“齐物论”中“万物本质相同、无有差别”的思想，与 Donna Haraway 强调地球共同体的“Terrapolis”结合，通过重叠、摇曳的线条绘画来表达关系性的本体论。

首尔大学美术馆“维度扩张者”展览内部全景。首尔大学美术馆提供

Yun Hyangro 的《截图》系列让人联想到数字手工艺。作品通过扫描并混合从互联网与日常生活中搜集的图像，再经过喷枪与反复覆涂的工序完成。例如，将一本漫画书的每一页全部扫描后，抹去人物，只保留反应线（用以视觉化强调情绪或反应的线条），再进行混合。对艺术家而言，从图像的收集、加工到编排的一系列行为都被纳入艺术活动之中。

此外，展览还呈现：▲将 Yi Sang 的诗在视觉编排与几何特征上加以反映并视觉化的作品 ▲把以自然命名的程序转化为雕塑的 Gu Jamyeong 的作品 ▲通过不断追求运动与变化的绘画呈现生命持续性的 Jeong Sujeong 的作品 ▲以纸与玻璃将空间充盈为色彩的 Gi Minjeong 的作品 ▲从 Yi Sang 的诗汲取灵感，将1930年京城百货店的感官经验与当下连接起来的 Jeon Sojeong 的影像作品等。