从《玉子》经验看流媒体时代课题
“在技术变革中，关键是承载人性”
电影必须通过视觉叙事来抓住观众的心。这件事正变得越来越困难。如今观众手中随时握着一个按钮，可以在任何时间、任何地点自己按下“暂停”。
对导演 Bong Joonho 而言，这种变化是一个深刻的烦恼。18日，他在首尔中区乐天酒店举行的全球媒体会议上，与 CNN首席执行官 Mark Thompson 对谈时表示：“我一直在努力创造一种让观众自己无法按下暂停键的体验，要让他们在地铁上甚至舍不得下车般沉浸其中。”他解释称，即使在新时代，电影的本质并未改变，创作者无论在何处都必须创作出能俘获观众的作品。
Bong 导演回忆，当他推出国内首部奈飞电影《玉子》（2017）时，比起剧情，人们更常向他提问的是与流媒体有关的问题。8年过去到现在，他仍然想到同样的回答。“即便在奈飞掀起的巨大浪潮之中，电影依旧必须对观众具有魅惑力。让观众无法按下暂停键的空间，原本只有电影院。如今则必须在手机和流媒体平台上也让观众停不下来。”
对于人工智能技术和影像产业的变化，他表现得相对沉着。他在《Mickey 17》中利用人工智能技术呈现了两个 Robert Pattinson 同时出现的场面，但在他看来，核心仍然是人性。“人工智能同时带来愉悦与恐惧。当我们信任并为之着迷的影像开始动摇时，会感到混乱与兴奋，但只属于人类的那份亲切与笨拙依然存在。”
Bong 导演从执导初期就自由跨越类型边界。喜剧、恐怖、黑色喜剧、社会评论、科幻常常同时出现在一部作品中。他表示：“我的方式是不被类型束缚，在实验和混乱之中不断探索”，“像 Alfred Hitchcock 那样追求自己的风格与身份认同，不断尝试变化。”
变化迅速的韩国社会也对他产生了影响。Bong 导演称：“在韩国，原本在乡村小镇要花50年才会发生的事情，可能在五天之内就会出现”，“电影是缓慢的媒介，因此很难原封不动地装下现实。即便如此，围绕人类不变的本质进行思考，才是创作的核心。”
目前，他正在制作以深海为题材的长篇动画电影，目标是在2027年实现全球同步上映。Bong 导演表示：“想在大银幕上观看这个故事的个人冲动，是创作的起点。”他接着说：“我希望无论观众在哪里观看，都能获得沉浸式体验。我会坚持自己的信念去完成它。”
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