国际画廊举办路易丝·布尔乔亚个展
“Rocking to Infinity”
聚焦晚年二十余年艺术世界 展出五十余件作品
“两个人”“红色”“对立概念的混合”
举办路易丝·布尔乔亚个展“Rocking to Infinity”的首尔钟路区国际画廊 K3 展厅被染成一片红色。布尔乔亚在作品中主要使用红色“水粉”（不透明水彩颜料），本次展览围绕这一点，展出了她在生命后半段约20多年间创作的雕塑和绘画作品共50余件。
布尔乔亚为何偏爱红色并不十分明确，但有观点认为，她生前饱受严重焦虑折磨，红色的强烈感受与其情绪相契合这一推测正不断获得支持。参与本次展览策划的 Easton Foundation 策展人 Philippe Larrat Smith 表示：“红色所蕴含的情感强度应该对布尔乔亚产生了影响”，“红色也是与分娩（出血）相关的颜色，这一点同样有关联。”布尔乔亚将分娩视为与母亲的分离，一生渴望完全而永恒的结合，却在无法实现的现实中长期饱受巨大不安的折磨。
系列作品“10 AM Is When You Come To Me”（2006）通过不断变化的方式呈现两只红色的手时而靠近、时而远离的场景，如同乐谱般将布尔乔亚与长期合作的助手 Gorovoy 之间的关系可视化。两只手中较大的一只属于 Gorovoy，戴着戒指的那只则是布尔乔亚的手。对此，Smith 称：“布尔乔亚曾学习过数学的经历应当产生了影响”，“在这组‘乐谱’中，可以隐约看到在混乱中寻找稳定的几何形态。”
展厅中央陈列的雕塑作品“Untitled (No.5)”（1998）以艺术家与 Gorovoy 叠放的双手为原型，表现了两人之间的情感结合。布尔乔亚生前认为大理石与人的肌肤十分相似，因此经常在作品中使用。Smith 表示：“作品中双手的姿态，类似于搬运伤者时所采用的‘天使椅’姿势，这象征着连接”，“这代表人与人相互连接并处于闭合状态，而这一状态无限延续的情形。”
在立体作品“Fountain”（1999）中，同样可以看到“结合”和“无限”的意象。雕塑顶部的两座螺旋形小丘流出的水柱汇合成一股水流，两座小丘构成象征无穷大的“8”字形。从“两个”合为“一个”，在建立起亲密关系的状态下渴望永恒，可以感受到布尔乔亚的心愿。
悬挂在天花板上的作品《The Couple》（2007～2009）呈现出一男一女叠合在从女性头部伸展出的螺旋结构之中。作品由铝制成，观众走近时，自己的面容会映射在其表面，而随着观看角度的变化，作品形态也随之改变，这一点成为观赏的关键。Seo Mideum 记者
View original image悬挂在天花板上的作品“The Couple”（2007–2009）描绘了从女性头部伸出的螺旋结构中，男女身体相互叠合的形象。该作品以铝制成，观众靠近时，自己的面孔会映射在作品表面，不同观看角度呈现出不同形态，这是作品的观赏要点之一。Smith 称：“随着观看角度的变化，形象也会发生变化，这象征着人们在各自处境之下，欲望会以不同的样貌显现”，“雕塑仅依靠一根绳索悬挂，凸显其脆弱性与易损性。布尔乔亚的作品一贯具有同时处理对立面这一特征。”
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此外，展厅下方墙面还展出了自画像、恋人、母与子、理想化的母亲形象、家庭、风景等，集中体现她在生命后半段重点探究的母题。在这些作品中，尤为醒目的构图是“二人”的关系，这凸显了布尔乔亚极为重视人与人之间关系的视角。
在国际画廊韩屋展馆中，展出了她于1994年以咖啡滤纸创作的25件作品中的16件。这些作品在布尔乔亚的创作中颇为罕见地采用了圆形构图。据悉，这些作品是在灵感乍现之际，利用身边物品即兴创作而成。Smith 解释称：“圆形在美术史上多见于文艺复兴时期的托ondo 绘画（文艺复兴时期的圆形艺术作品），多以母与子为主题，布尔乔亚应该也意识到了这一点”，“作品中寄托了她渴望回到母亲身边的愿望。”本次展览将持续至10月26日。
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