全面呈现Ha Jonghyun艺术世界的美术馆
9月1日在坡州开馆
“将成为当代艺术话语的中心地”
开馆当天同时颁发“Ha Jonghyun美术奖”
全面展现韩国现代主义先驱 Ha Jonghyun 艺术世界的“Ha Jonghyun 艺术中心”在京畿道坡州市文发洞正式开馆。这里在四个展厅中集中呈现自20世纪60年代以来,贯穿其艺术哲学与实验精神的代表作品。
29日上午,在坡州 Hajonghyun Art Center,艺术家 Hajonghyun(右)与其子 Hajoon Hajonghyun 艺术文化财团理事长正在发言。记者 Seo Mideum 提供
View original image艺术家 Ha Jonghyun 在过去半个多世纪中,始终以“绘画是什么”为命题,专注于对物质性的持续探索与实验,开创了新的抽象绘画领域,是韩国近现代美术史上的象征性人物。Ha Jonghyun 艺术中心全面回顾这位艺术家的一生,展现他以激烈的时代精神与严肃的探究态度不断扩展绘画定义与概念的历程。从20世纪60年代韩国美术的主要潮流——非形式抽象艺术(Art Informel),到他在20世纪70年代担任会长的前卫实验美术团体“韩国前卫协会(AG)”时期,再到自20世纪70年代以来主导韩国美术史的单色画阶段,均被系统地纳入展览脉络之中。
展览空间以一位艺术家的创作年表为轴线,按时期呈现代表作与档案资料,建筑总面积约2967㎡(约897坪)。步入第一展厅,挑高空间中大尺幅“接合”系列作品首先映入眼帘。尤其是自2010年代中期之后创作的“接合”系列,在单色与多彩作品的交织中,以厚重的存在感充满整个宽阔展厅。第二展厅则展出以非形式与几何抽象为基础的20世纪60年代及70年代初期绘画作品,以及 AG 活动时期的装置作品。同一层的档案空间中,陈列了历次重要展览图录、照片与影像资料。第三展厅集中呈现不同时期的“接合”系列,而最后的第四展厅中,则以在垂直与水平之间游走的“之后接合”系列吸引观众目光。
一层展馆一侧整面墙上悬挂着大型作品“接合 20-200”(2020),强烈压迫感牢牢抓住观众视线。这件由多件作品组合而成的“接合”系列中,铺设于地面的铁丝网所形成的立体感尤为突出。艺术中心相关负责人表示:“Ha Jonghyun 是一位解构并挑战绘画本质的实验者,他不断尝试突破不仅是绘画本身,也是韩国美术整体的局限”,“他非常重视凸显作为韩国艺术家的身份认同”。
自二层起,展览更加深入地聚焦 Ha 的思想路径。展厅细致呈现“集合”系列之前的非形式与几何抽象时期(1960~1969)、AG 时期(1969~1975)的作品。20世纪70年代的创作,体现了对当时蹂躏韩国的军政府体制无声的抵抗,也是以象征性控诉为目标的艺术实践。该时期作品多带有格外阴郁的氛围,其中《作品 C》(1962)通过上色后再以火烧灼,使画面中的黑暗感更加突出。象征新闻审查与言论压制的作品也格外醒目。
“接合”系列自1974年起开始发表并延续至今。通过在粗麻布画布背面向正面挤压颜料的高强度劳动性、独创性技法——“背押法”,自1974年起持续创作的代表系列“接合”,以及自2009年起在此基础上扩展出的“之后接合”系列,被评价为在单色画的发展脉络中,对绘画之对待方式本身进行重新诠释的独树一帜的实践。
9月1日开馆当天,同时举行“第14届 Ha Jonghyun 美术奖”颁奖典礼。Ha Jonghyun 美术奖由曾任首尔市立美术馆馆长的艺术家 Ha Jonghyun 于2001年在从弘益大学教职退休后,为回馈社会与培养后学而设立。该奖项不仅授予当代艺术家,也面向在评论、策展等国内外美术界各领域活跃的人士。迄今为止,已评选出包括 Lee Bae、Kwon Yeo-hyun、Seo Seong-rok、Nam Chun-mo、Yoo Geun-taek、Lee Se-hyun、Kimsooja、Joan Kee、Alexandra Munroe 等在内的20余位获奖者。今年的获奖者为 Art Sonje Center 艺术总监 Kim Sunjung,以及兼具美术史学者与策展人身份的 Ashley Rawlings。尤其是 Rawlings,因对韩国单色画的阐释及其在国际舞台上的推广作出贡献而获此殊荣。
Ha Jonghyun 艺术中心相关负责人表示:“我们不仅将呈现艺术家的个人档案与展览,还将推出讲座、研讨会、研究项目等,使这里成为当代艺术论辩的核心场域”,“正如艺术家所坚信的那样——‘艺术并非只属于艺术家个人,而是在与观众的交流中得以完成’,我们期待 Ha Jonghyun 艺术中心能成为对后世具有示范意义的重要场所”。
亲临现场的艺术家 Ha Jonghyun 称:“这是我用一生时间准备的成果”,“我认为今天是人生中最美好的一天”。
▶Ha Jonghyun 是谁?
Ha Jonghyun 1935年出生于庆尚南道山清,1959年毕业于弘益大学绘画系,之后曾担任弘益大学美术大学院长(1990~1994)及首尔市立美术馆馆长(2001~2006),目前居住在一山并持续进行创作。他曾在纽约、洛杉矶、伦敦、巴黎等世界主要城市的画廊举办个展,重要美术馆个展包括大田市立美术馆(2020)、国立现代美术馆(2012)、Gana Art Center(2008)、庆南道立美术馆(2004)、米兰 MUDEC 当代艺术基金会(2003)等。参与的重要群展包括洛杉矶汉默美术馆(2024)、纽约所罗门·R·古根海姆美术馆(2023)、丹佛美术馆(2023)、纽约现代艺术博物馆(2019)、上海宝龙美术馆(2018)、布鲁克林美术馆(2017)、比利时博古西安基金会(2016)、芝加哥艺术博物馆(2016)、布拉格双年展(2009)等。其作品被纽约现代艺术博物馆、纽约所罗门·R·古根海姆美术馆、芝加哥艺术博物馆、东京都现代美术馆、巴黎蓬皮杜中心、香港 M+、国立现代美术馆、Leeum 美术馆等世界一流美术馆收藏。
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