千禧一代艺术家追求“下一代绘画”：“具备重构现实的力量”

by Seo Miteum

Published 05 Jun.2025 20:14(KST)

国际画廊
“Next Painting:As We Are”
展出6位青年艺术家作品
在影像过载时代确认绘画的批判性地位

“当今许多图像既不记录世界，也不使世界去实在化。”——Hal Foster

5日在首尔钟路区三清洞国际画廊开幕的六位青年艺术家联展“Next Painting: As We Are”，则避开了上述批评。参展艺术家出生于20世纪80年代初至90年代中期，即所谓“千禧一代”。Godeungeo、Kim Seeun、Yoo Shinae、Lee Eunsae、Jeon Byungkoo、Jung Iji等艺术家主张，即将到来的“下一种绘画”将逆转数字图像的加速度，为观众带来一种缓慢节奏的感官体验。在图像过剩的时代，确认绘画能够占据的批判性位置，是本次展览的核心。

群展“Next Painting: As We Are”装置现场一景。国际画廊供图

本次展览的策展人Lee Sunghwi表示：“我关注的是，在以速度为标准的数字环境与绘画媒介特有的缓慢时间性之间所产生的张力，如何在当代青年艺术家的作品中得以呈现。”他补充称：“我认为，正是数字时代的绘画，才最能审视物质性的张力，并拥有强大的力量来重构现实。”

以其中一个例子来说，Yoo Shinae的作品采用类似赌场老虎机的造型，其中嵌入女性裸像，由此引出一种诠释：在当代社会，资本主义所承诺的“救赎”信念，为现代人制造出各种幻想。

群展“Next Painting: As We Are”装置现场。国际画廊供图

Godeungeo通过模糊而又陌生的图像画面，重新构建日常中所感知的感官与事件。Kim Seeun则将因新的城市规划发布而不断变形的城市空间，捕捉为既具视觉性又具身体性的体验，多以大型画布予以呈现。Lee Eunsae在过去数年间旅居荷兰，每当置身陌生情境时，便将自己只能感知事物表面、仿佛在漂流的感受转化为绘画。她收集斑痕与误解、淤青、伤口、痕迹、洒落的碎屑、残余的食物等各种痕迹，将其纳入画布之中。