“把亲身旅行之地收入画布的浪漫作家”……Salvo国内首个个展

画作各处耸立着尖塔，描绘了融合阿拉伯样式的寺院建筑。这是一种被称为“奥托马尼亚”的表现手法，由意大利著名艺术家萨尔沃（1927~2015）创立。1974年，他与多年好友阿利吉耶罗·博埃蒂一同前往摩洛哥旅行，由此开始，在此后10年间又游历希腊、土耳其和前南斯拉夫地区，随后便将尖塔作为“奥托马尼亚”的核心概念加以运用。据称，萨尔沃之所以沉迷于尖塔，是因为这种造型虽极为单纯，却蕴含神性与宗教的信息。

Salvo个展“Salvo, in Viaggio”布展现场。Gladstone提供

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除此之外，萨尔沃的旅行一直持续到20世纪90年代，他也不断将旅途中获得的灵感融入作品。萨尔沃多以亲自驾车出行的方式旅行，并将旅行地带来的灵感汇集成作，以“旅行”为主题在格莱斯顿画廊举办了他的首场个展，展名为“Salvo, in Viaggio”。展出的作品由他在世界各地旅行汲取灵感后，于20世纪80年代至2010年代创作的油画构成。这也是他在韩国的首次个展，将呈现他在中东、北非、欧洲和亚洲地区旅行时所目睹的真实风景，以及想象中的环境。

事实上，萨尔沃并非一开始就从事绘画创作。早期他专注于运用多种材料进行观念艺术创作，直到1973年才转向绘画，推出了以鲜明色彩描绘各种风景的先锋艺术作品。在当时，将马、石块等直接搬入展厅展示的观念艺术尚属主流，因此萨尔沃的转向被视为出人意料。对此，29日在格莱斯顿画廊举行的记者会上，萨尔沃的女儿兼萨尔沃基金会联合创始人诺尔玛·曼焦内表示：“父亲曾说，他不想做一个只活在当下时代的艺术家，而是希望像梵高那样，过上超越时代的大师人生。”

Salvo个展“Salvo, in Viaggio”布展全景。Gladstone提供

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萨尔沃绘画的一大特点，是画面中几乎从不出现人物。这是因为他契合“旅行”这一主题，将焦点集中在风景上。萨尔沃基金会目前通过各方线索掌握的萨尔沃作品约有4000件，其中约400件由基金会收藏，除少数作品外，大部分画作中都没有人物出现。

不使用黑色也是萨尔沃作品的特征之一。据称，他认为自然界并不存在纯粹的黑色，因此有意将黑色排除在画面之外。诺尔玛·曼焦内解释说：“就连阴影也并非完全的黑色，而是会反映物体本身的颜色，所以他也不使用黑色。”

大多数作品以萨尔沃亲自造访之地为母题，但《KHIVA》（2015）这件作品却是在他未能前往当地的情况下完成的。画中寄托了艺术家对晚年极其渴望造访却未能成行的乌兹别克斯坦城市希瓦的思念。

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被评价为在意大利现当代美术史上划下浓重一笔的大师萨尔沃，此次在韩国的首场个展将于7月12日前在格莱斯顿画廊展出。

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