在No Hwarang举行李亨宇《扁柏树》展览
将扁柏刨花置于画布之上

仿佛在观看阿拉伯文字般的感觉扑面而来。将干燥的扁柏木用精细的刨工刮削出来,再用喷漆上色后铺陈在画布之上。在这一过程中,对审美性的考量必不可少。虽然并未直接呈现特定含义,却通过多样化地摆放物件,实现精准的布局,使观者感受到美感。这是正在诺画廊展出的 Lee Hyungwoo 个展《扁柏木》中的作品故事。

Lee Hyungwoo《Untitled, Wood on Canvas》(2024年)。老画廊提供

Lee Hyungwoo《Untitled, Wood on Canvas》(2024年)。老画廊提供

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诺画廊正在举办拓宽近现代韩国雕塑视野的艺术家 Lee Hyungwoo 的个展《扁柏木》,并展出他在创作过程中采集的木材加以平面化的作品。Lee Hyungwoo 的创作,是为了将不可见的事物本质可视化的艺术行为。他不断刨削木材,将产生的木屑以“膨胀与扩张”的方式摊开,或再次凝聚成立方体进行造型。


此次展览是继 2020 年个展之后时隔约 5 年再度举办。此前若说主要呈现的是通过雕刻木材塑形的一般雕塑艺术,那么这一次则是利用雕刻的产物——木屑,重新尝试一种全新的平面构成艺术。乍一看,作品仿佛是以线与面快速勾勒而成的绘画作品般自然流畅,展现出优美的形态美。将一片片木屑逐一排列而成的作品,让人联想到对事物本质的可视化。让观众以更为感官化的“造型语言”概念来切身感受点、线、面这些基本造型要素,正是本次展览的魅力所在。


诺画廊相关负责人表示:“本次展览在熟悉的物质中探索陌生的感官,分享艺术家 Lee Hyungwoo 在游走于雕塑与绘画边界间的独创性思考。我们期待观众通过站在平面与立体、形象与感官边界上的艺术实验,得以面对关于事物、时间与空间的全新感受。”

正在举行“扁柏木”展览的No Hwarang内部全景。No Hwarang供图

正在举行“扁柏木”展览的No Hwarang内部全景。No Hwarang供图

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艺术家 Lee Hyungwoo 于 1981 年毕业于弘益大学雕塑系,之后在法国巴黎和意大利罗马学习立体造型与雕塑。此后自 1982 年在罗马举办个人展以来一直持续进行创作活动。1997 年,他还曾被选为威尼斯双年展参展艺术家。



展览将于即日起至 6 月 11 日在仁寺洞诺画廊举行。


本报道由人工智能(AI)翻译技术生成。

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