“在暴力与生命共存的边界绽放的艺术”……2025 Kumho Young Artist 展
2025 金湖青年艺术家展
在金湖美术馆展至4月27日
Kang Cheolgyu、Song Seungjun、Lee Haeban 作品
三位新锐艺术家以各不相同的方式,将和平与危险、制裁与自由并存的情境融入艺术作品加以呈现。
金湖美术馆截至4月27日举办“2025 Kumho Young Artist”展览第一部,推出Kang Cheolgyu、Song Seungjun、Lee Haeban三位艺术家的个展。20日,在首尔钟路区金湖美术馆举行的记者见面会上,三位艺术家分别以《投射日记》(Kang Cheolgyu)、《授粉者》(Song Seungjun)、《隐秘绽放》(Lee Haeban)为题,阐释了各自的艺术世界。
本次展览共分三层,每位艺术家各自负责一层进行展出。首先是在地下一层,Song Seungjun通过装置作品,呈现出作为“绿色地带”的自然背后那阴森而矛盾的一面。艺术家在其生态学洞见的延长线上,将目光投向无人地带生态系统内部的生命力。他表示:“非军事区虽然是布满无数暴力要素的空间,但同时也是孕育生命的地方。我试图表现那样的生命连续性。”
在Song Seungjun的装置各处都能找到菱形图案。墙上悬挂的画框是菱形结构,摆在桌上的黑色书本以及书下方的桌面上也都刻有菱形图案。Song Seungjun表示:“相较于带有现代感形象的四边形,我认为菱形更像自然。菱形内部我表现的是花朵雌蕊的形状,看似自然,但其中隐藏着暴力。”
二层展出了Lee Haeban的作品。他以自己在铁原非军事区一带成长的经历为基础,将在多国边境地区发现的边界结构及其社会文化影响转化为影像。Lee Haeban表示:“我曾横穿欧亚大陆,也去过鸭绿江,在欧洲生活时经常造访边境地区。那类地区往往有许多禁止拍照或越境的各种限制标志,我以隐喻的方式表现了这些标记。”他通过绘画系列与壁画,呈现出为避免国家间冲突而设立的缓冲地带,由于人类不加干预而使自然秩序得以维持的共存性。
三层被打造成Kang Cheolgyu个人叙事的世界。他将最近一年的自传式经验,揉合现实与虚构,呈现在画布之上。画面各处出现的半人半兽形象,是象征艺术家当下状态的分裂自我,以隐喻方式展现内在的矛盾与自我反思。Kang Cheolgyu表示:“我有逃避倾向,不擅长展露自我,经常被说性格懦弱。三十岁以后自我厌恶加剧,渴望成为更好人的那种反动情绪时而膨胀、时而缩小,我将这种无形状态转化为图像。如果细看,有的地方笔触肆意,有的地方又让陌生人物登场,以此显露危险感。”
至今已支持过101位青年艺术家的金湖美术馆,在第一部中举办了Kang Cheolgyu、Song Seungjun、Lee Haeban三人的个展,自5月9日起在第二部中将继续推出Kang Nayoung、Yoo Sangwoo、Joo Hyungjun三位艺术家的个展。
自4月12日起,每周六将作为展览联动项目之一举办艺术家对谈活动。12日由Kang Cheolgyu、19日由Song Seungjun、26日由Lee Haeban出面为观众讲解作品。
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