金湖美术馆举办Hong Jiyun个展“Hong Jiyun Style”
展至2025年2月16日

在金湖美术馆举办的展览“Hong Jiyoon Style”,是一次难得的机会,可以一眼纵览过去30年来以现代方式重新诠释韩国传统东洋画的艺术家Hong Jiyoon独创的艺术旅程。本次展览从艺术家的早期作品到最新创作一应俱全,利用金湖美术馆整栋空间,每一层都以独特主题进行构成与呈现。

金湖美术馆洪智允个展“洪智允风格”展览全景。金湖美术馆提供

金湖美术馆洪智允个展“洪智允风格”展览全景。金湖美术馆提供

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本次展览展示了艺术家以自己独特风格创造的“融合东洋画”的精髓。其作品世界自由往来于东方与西方、传统与现代,以及模拟与数字之间,打破了既有东洋画的边界,开启了新的艺术可能性。


最独特的空间之一,是位于金湖美术馆地下的服装室空间。这里铺满粉色花纹墙纸,让人联想到艺术家的童年。这个空间原样再现了其母亲在20世纪70年代经营的服装设计店,蕴含着令她萌生走上艺术家之路梦想的源头。


艺术家将母亲为她制作的衣服与自己儿时怀抱梦想时所观望的设计样本一同展出。摆放着缝纫机和刺绣布料的桌面、礼服与韩服等多样服饰,并非单纯的物件,而是承载着艺术家记忆与回忆的象征性作品。再加上Hong Jiyoon成为艺术家后发表的绘画与刺绣作品,将塑造“艺术家Hong Jiyoon”的童年印记原原本本地传达给观众。


在Hong Jiyoon的作品中,最为突出的特色是“花”。她笔下的花不仅仅是对自然物的描绘,更通过华丽的色彩与大胆的构成,让人感受到蓬勃的生命力。尤其是在2000年代初自德国留学归国后,她以运用荧光色的作品备受瞩目。当时她从以传统水墨画为主流的东洋画体系中跳脱出来,将荧光色与强烈色彩相结合的尝试,令美术界为之震惊。

金湖美术馆洪智允个展“Hong Jiyun Style”展览全景。金湖美术馆提供

金湖美术馆洪智允个展“Hong Jiyun Style”展览全景。金湖美术馆提供

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艺术家突破传统东洋画的界限,尝试了全新的创作方式。她先用Photoshop进行构图,再打印在A4纸上以具体化创意,随后将大型画布铺在地上,一边踩踏一边作画完成创作。对于既有的东洋画家而言,这是既陌生又破格的方法,但她通过这种方式完成了独创的绘画风格。本次展览中,以此工作方式诞生的大型画布作品铺满墙面,充分展现了“Hong Jiyoon Style”的本质。


打破文学、音乐与艺术边界的Hong Jiyoon作品,也因诗与音乐、文学与艺术的融合而闻名。在她的绘画作品上,可以看到舒伯特音乐谱、但丁的序曲、尹东柱的诗句等。她将亲笔书写的诗叠加在作品之上,把感想、记录与思考融为一体,为观众提供全新的艺术体验。


本次展览中也收录了大量凸显文学母题的作品。以崔致远的诗《蜀葵花》为灵感创作的《站在蜀葵花田中》,是将传统文学与东洋画的融合进行现代性再诠释的代表作。

金湖美术馆洪智允个展“Hong Jiyun Style”展览全景。金湖美术馆提供

金湖美术馆洪智允个展“Hong Jiyun Style”展览全景。金湖美术馆提供

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为了突破艺术媒介的局限,她不断探索新的方式。本次展览中,还公开了她在2018年平昌冬季奥运会期间于光化门广场呈现的媒体立面作品。该作品以象征奥运项目的图示与花相结合的视频形式呈现,配合《山茶花姑娘》和歌剧《茶花女》的音乐展开,牢牢抓住观众的感官。


此外,她也挑战了运用数字设备的创作方式。展出在一层的最新作品《星、花、孩子》,源于使用iPad绘制的素描,最终以模拟方式完成为绘画作品,是对数字与模拟共存的探索成果。


通过本次展览,Hong Jiyoon以“Hong Jiyoon Style”之名,对自己独有的艺术世界进行了系统的集大成式呈现。从过去利用Photoshop与A4纸的创作方式,到发展为如今运用iPad,她的作品在技术与艺术的融合中,在打破传统与现代界限的过程中,不断进化。


对于展览主题以及迄今为止的创作,艺术家如此表示:“我的绘画和创作方式随着岁月不断变化,但这些变化的过程本身,全部都是‘Hong Jiyoon Style’。通过这次囊括过去、现在和未来的展览,我想把自己的全部展现给观众。”



“Hong Jiyoon Style”不仅仅是对一位艺术家的回顾,更为观众呈现了一个传统与现代、数字与模拟交织共存的全新艺术场域。展览将持续至2025年2月16日。


本报道由人工智能(AI)翻译技术生成。

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