PKM画廊举办Jorge Pardo个展
打破艺术、建筑与设计边界的艺术家
1993年，受美国洛杉矶当代艺术馆（MoCA）邀请举办展览的艺术家Jorge Pardo，将自己的整栋住宅作为作品提案。这座以红色雪松建成、马蹄形单层结构的住宅，面向街道的一侧封闭，而背面则以朝向大海和花园的开窗结构展开成一个空间。他亲自设计了室内的所有元素，从家具、照明、瓷砖、厨房到花园，完成了一件全新作品。1998年展览开幕后，观众仿佛在参加房地产看房之旅一般参观他的住宅。展览结束后，Pardo继续在这栋房子里居住，以此证明自己的作品既是艺术，也是生活空间。
位于首尔钟路区三清洞的PKM画廊正在举办古巴裔美国艺术家Jorge Pardo的个展，展期将持续至2025年1月11日。本次展览是继2002年之后时隔22年在韩国举行的他的个人展，通过20余件新作，聚焦Pardo在艺术、设计及空间美学方面的独创性艺术世界。
Jorge Pardo是一位将光与色彩以及有机形态运用到功能性材质之中，并将其扩展为纯艺术语言的艺术家。当他接到MoCA的展览提案时，之所以能够因将自己的住宅作为作品而备受瞩目，正是因为Pardo本科学习生物学，之后又研习纯艺术。尽管他从未接受过建筑或正规设计教育，却构建出将艺术、建筑与设计相结合的独创性艺术世界，其作品被评价为“功能性雕塑”。
艺术家表示，自己的创作不仅仅是艺术理想的体现，更是个人探索与实验的结果。他目前已将居住地迁往墨西哥梅里达，打造了一个将工作室与住宅整合在一起的复合空间。他强调自己的创作哲学是“从实用出发，但追求的并非单纯的空想，而是扎根现实并得以具象化的可能性”。
他的创作跨越设计、建筑、室内装饰与纯艺术的边界，同时兼具审美之美与实用性。本次展览将呈现其标志性创作——灯具雕塑，以及收纳柜、长椅、地毯等设计元素，使整个空间转化为一次完整的艺术体验。
灯具雕塑是Pardo自20世纪80年代以来持续创作的系列作品，在保留照明功能的同时融入雕塑元素，形成独树一帜的作品。本次展出的作品通过激光切割技术，呈现出让人联想到分子结构、蜂巢、脊椎的有机形态，探索光线流动与色彩和谐。
同时展出的绘画与素描作品，则是对美术史图像或个人图像进行拆解与重组后的抽象创作。这些作品的标题统一为《无题》（Untitled），与其说是赋予特定含义，不如说是作为一种装置，引导观众在欣赏作品的过程中获得新的发现。
![[画廊漫步]打破日常与艺术边界的独创美学](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2024112709525126293_1732668771.jpg)
展览空间各处呈现出的Pardo的长期关切——自然与室内之间和谐共存的原型，让人联想到他目前定居的墨西哥尤卡坦丛林中，将一座17世纪废弃农庄改造为现代空间的“TECOH项目”。此前，他受墨西哥亿万富翁企业家Roberto Hernandez夫妇委托打造的“TECOH”，是一个融合玛雅文化与现代设计、传统工艺与尖端技术、自然环境与梦幻室内的复合艺术空间，并被视为一件整体性的总作品。
通过这些打破时间与空间、生活与艺术界限的作品，观众将有机会整体性地体验艺术如何在生活之中不断延展，并被重新诠释。
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