[这本书如何]名画映照人生带来慰藉

by Park Pyunghee

Published 19 Nov.2024 13:02(KST)

用刀背负疼痛的17位艺术家的一生

“十八岁时乘坐的公交车与电车相撞，此后终生带着下半身瘫痪的残疾生活。身体被公交车扶手的铁杆贯穿，子宫受损，右腿十一处骨折。右脚被碾碎，腰椎、骨盆、锁骨、肋骨、耻骨等多处发生多发性骨折。她整整九个月一动不能动，却奇迹般活了下来。后来遇到所爱之人并结婚，但因事故后遗症三次流产，最终未能拥有孩子。深爱的丈夫又与她的亲妹妹有染，比那场公交车事故带来了更深的伤口。”

墨西哥伟大女画家弗里达·卡罗的一生可以如此概括。卡罗没有被挫折击倒，而是全身心投入绘画，留下了无数名作。她的一生布满伤痕，但她生命中最后一幅画的题目却是《生命万岁（Viva La Vida）》。卡罗在完成这幅最后的作品后第八天离世。

《为受伤之人而设的美术馆》是一部收录了17位艺术家故事的书，这些艺术家甘愿将痛苦拥入自己的人生。17位主人公中，卡罗

最先登场，随后是萨尔瓦多·达利、古斯塔夫·克里姆特等人的故事。正如卡罗的《生命万岁》那样，他们通过璀璨的名画向我们递来安慰之语：只要在受伤的时刻咬牙撑住、熬过去，总有一天，你的人生也会成为一件作品；你身上所有的伤痕，总有一天会化作耀眼的色彩，绽放光芒。

作者Chu Myeonghee表示：“绘画与人生相似”，“正如人生在承受深重伤痛后会变得更坚韧，绘画也在画家的痛苦之中愈发崇高。”

细腻的笔触、和谐的色彩、充满画面的美丽对象，在令世界为之感动的华丽美术馆中，一幅幅名画散发出连‘完美’一词都难以形容的微妙气场。然而，在这完美画作的背后，却有在痛苦中挣扎的不完美的人在呼吸。他们没有回避伤口，而是完全接纳，最终孕育出闪耀的作品。

历史上无数艺术家的人生，都被贫穷与疾病、失恋与孤独等各种各样的痛苦所贯穿。

爱德华·蒙克在五岁时亲眼目睹因肺结核咳血的母亲走向死亡，那是他第一次感受到死亡的恐惧。他自己也从十三岁起便咳出带血的痰。终其一生，他都惧怕如影随形的死亡。伤痛与恐惧成为名作《呐喊》的底色。蒙克称：“我所有的作品都源于对疾病的思索”，“若没有恐惧与痛苦，我的人生就不会有舵。”

亨利·德·图卢兹-罗特列克因幼时遭遇事故和遗传疾病，身高仅约150厘米，一生拄着拐杖行走。他出身于法国十二大贵族家族之一，却一生被极度重视体面的父亲所冷落。罗特列克通过绘画疗愈内心。1889年，在蒙马特高地开业的红磨坊俱乐部里，他捕捉到在各种装饰打扮之下聚集的人群那华丽表象背后陈旧疲惫的本来面目，留下了无数名作。他曾感叹说：“如果没有残疾，我就不会去画画”，对自身处境深感悲观。但也正是通过绘画，他学习了人性与人生。他说：“人是丑陋的，而在那丑陋之中蕴含着魅惑，所以人生是美的。”

文森特·梵高于1889年创作的《星月夜》被视为他最伟大的作品之一。然而，他完成《星月夜》的地方，却是法国的一家精神病院。

与伟大名画相遇，本身就是一件令人心动的事。当我们了解这些名画诞生的过程，这份心动会加倍。我们得以认识画家，感受他们的人生。这本书为我们指引这条道路，也向或许度过了艰难一天的读者传递慰藉。