[独家]作家 Jurgen Stack 专访
徐廷艺术双人展《时间不流逝》
呈现多维时间观念
“我们所看到的一切都不真实,终将消散并消失。自然却始终如一。但从自然可见的现象来看,没有任何事物得以长存。”——保罗·塞尚
空白笔记本与插着鲜花的花瓶被置于高低不同的座台上,迎向窗外洒入的阳光。紧挨其后的墙面上,悬挂着记录这一景象的摄影作品,如同引导观者进入另一个维度,将眼前的现实与被记录的瞬间叠合在一起。德国当代艺术家尤尔根·斯塔克(Juergen Staack,47岁)表示:“这是从摄影出发的装置作品,但最终却尽可能排除照片本身,把焦点放在有阳光的生活、随着时间流逝而枯萎、死去的花朵,以及那一刹那之上,让人能够百分之百地接受这一瞬间,这就是我的创作意图。”
尤尔根·斯塔克以在语言与图像的边界上,紧扣“原本”并对其进行诗意再诠释的创作而备受瞩目。此次他通过与韩国艺术家Hong Soonmyung在首尔江南区的西正艺术首尔举办的双人展“时间并不流逝”,来到韩国与观众见面。
斯塔克谈到,此次展览中他“融入了对作为生态性存在的‘时间’如何随动与静而发生变化的思考”。为追踪阳光直射物体时投射出的阴影所展现的时间变化,他将相纸直接置于阳光之下进行曝光,将那一刻定格。
光线在花瓶前的空白笔记本上以阴影的形式短暂停留后便消失不见,但这刹那的诗意时刻却会在注视它的观众记忆中,化为永恒的存在。斯塔克借用保罗·塞尚的话,将这一瞬间称作“如果不及时把握,就会消散、消失的东西”。不过,他通过作品,将那一瞬、那一实存尽数捕捉并记录下来。
刹那的瞬间固然美丽,但他也表示,应当警惕把这一瞬间当作“真相”来接受。展厅三层最吸引观众视线的红色作品《莫尔(Moir?)》是利用布料纹理叠加产生的视觉误差,转化为一种美学工具的作品;当点亮背后的灯箱时,又呈现出完全不同的图案,让人联想到光效艺术。
主修摄影的斯塔克表示:“在智能手机普及、摄影已成日常的当下,大众更多通过图像而非语言进行交流,在缺乏主观判断的情况下,很容易将图像本身视作真实。”他还指出:“对这种状况保持警惕,是我自身思考的一部分。我相信自己身处两个现实之中:一个是实际的物理现实,另一个是数字虚拟世界。正是为了在这种物理现实中思考如何证明实存,这样的困惑把我从摄影引向了装置创作。”
在缺乏主观判断而盲目信赖图像的过程中,通过社交媒体扩散的“假新闻”现象在新冠疫情大流行期间尤为突出。斯塔克表示:“在媒体被架空的过程中,社会现象日趋严峻,这让我作为摄影师产生了必须容纳更多真实的责任感。”
在展览主题“时间并不流逝”所聚焦的“时间”之中,人类得以存在,并通过时间来证明自身的存在。斯塔克通过自身经验与记忆的积累与变化,借由时间这一长期探究的存在核心主题,向观众呈现时间的本质。他希望通过本次展览,“大家能够敏锐地捕捉日常生活中那些微不足道的每一个瞬间”,并强调“没有任何艺术家比自然更伟大”。展览持续至12月24日。
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