[On Stage]Beatrice Rana:“韩国人是懂得享受生活的民族”
时隔7年再办独奏音乐会…演绎“门德尔松·勃拉姆斯·拉威尔”
对任何人来说,出道舞台总是伴随着紧张与颤抖,有的人甚至会因为过度紧张而感到恐惧。但意大利钢琴家贝阿特丽切·拉娜表示,自己似乎“只把出道舞台记作一段纯粹的幸福”。这也难怪,她以巴赫协奏曲完成出道时,年仅9岁。
“因为大部分时间都是独自练习和演奏,我一直觉得钢琴是一件非常孤独的乐器。所以第一次与管弦乐团合作演出时的记忆,至今都作为一种非常幸福的情感留在心里。终于能够和他人一起分享舞台的那种感觉,给我带来了巨大的喜悦。”
拉娜表示,自己后来才学会了在舞台上感受紧张和肾上腺素分泌带来的兴奋。她在父母(两人都是钢琴家)的影响下,从4岁起便开始学习钢琴。
拉娜将于28日在首尔艺术殿堂音乐厅举行独奏会。她将选奏门德尔松的《无词歌》,并演奏勃拉姆斯《第二钢琴奏鸣曲》。第二部分,她将带来拉威尔的《夜之加斯帕》和《圆舞曲》。
拉娜在接受《亚洲经济》采访时表示:“本场音乐会的主题是‘幻想(Visionary)’,这些作品强度都相当大,而且因各自不同的理由而极具革新性。”
她介绍说,作为开场曲的《无词歌》是一部足以证明门德尔松在钢琴作品创作方面同样极具才华的作品。
“我认为,在钢琴音乐方面,门德尔松多少有被低估的倾向。《无词歌》并不常被演奏,但它展现出门德尔松在极短时间内构筑故事的非凡能力。”
她介绍称,勃拉姆斯《第二钢琴奏鸣曲》是一部勃拉姆斯献给罗伯特·舒曼之妻克拉拉·舒曼的作品。
“因为克拉拉是一位出色的炫技派演奏家(Virtuoso,技巧极其高超的演奏者),这首作品在演奏上也相当困难。这是勃拉姆斯在20岁这个非常年轻的年纪创作的作品,蕴含着他惊人的天赋。创作这部作品时的勃拉姆斯,对人生有着强烈的渴望,这首曲子也充满了那样的能量。尤其是最后的第四乐章,给人一种在其后勃拉姆斯作品中再也感受不到的极其神秘的氛围,在这一乐章中展现出的勃拉姆斯的想象力,我认为极具未来感。”
拉娜表示,在本场独奏会中演奏的三位作曲家中,拉威尔是展现出最具未来指向面貌的作曲家。《夜之加斯帕》是拉威尔受法国诗人贝特朗同名散文诗启发而创作的作品,由《昂丁(水中妖精)》《绞刑台》《斯卡尔博》三首曲子组成。
“《夜之加斯帕》本质上是一部类似恐怖小说的作品。《绞刑台》中登场的是被绞死的亡者,《斯卡尔博》中则出现了恶魔般的人物,甚至连‘水中妖精’也是一个虽美丽却最终企图杀死聆听者的妖精。《圆舞曲》则是一部打破浪漫主义幻想的作品。优美的华尔兹、优美的舞蹈,甚至连那些木偶,这一切都会在最后土崩瓦解。”
这是她自2017年在统营举行独奏会之后,时隔7年再次在韩国举办独奏会。拉娜表示:“我真的非常喜欢韩国,能够重返韩国,我的幸福之情简直难以用语言来表达。”
“在某种意义上,我觉得韩国是亚洲的拉丁美洲。我最喜欢的一点,就是韩国人懂得如何享受生活。观众的态度也非常好,相当一部分观众是年轻人,这让我非常欣喜。对于一个欧洲人来说,这样的情景既新鲜又梦幻。我在韩国印象最深的演出,是与卢塞恩交响乐团一起在三星人才开发院音乐厅演奏时,那场音乐会现场几乎被年轻人坐满,这给了我极大的冲击。这次演奏的曲目中,也有不少是作曲家在年轻时期写下、饱含青春感性的作品。”
拉娜补充说,自己虽然是意大利人,却非常喜爱烤肉等韩国料理。
2011年,她在18岁时赢得蒙特利尔国际音乐比赛冠军,2013年又在范·克莱本国际钢琴比赛中获得亚军和观众奖,由此为自己全面展开演奏活动奠定了重要基础。2015年,在安东尼奥·帕帕诺爵士指挥下,她与罗马圣切契利亚乐团合作录制的普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》和柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》由华纳古典唱片发行,该专辑入选《留声机》杂志“编辑之选”。
她表示,将安东尼奥·帕帕诺爵士与纽约大都会歌剧院音乐总监Yannick Nézet-Séguin一同视为改变自己人生的两位指挥家。
“我在非常年幼的时候就开始与这两位合作,并且一直定期合作,对我而言是极其重要的两个人。他们不仅是杰出的指挥家,也在很大程度上承担了导师的角色。优秀的指挥家,既能够允许乐团演奏家以他们希望的方式去表达,又能忠实贯彻指挥者本人的构想。帕帕诺爵士与Nézet-Séguin音乐总监都拥有出众的音乐才华与想象力,并且对音乐有着极高的理解力。”
拉娜将舒伯特列为今后最想深入探索的作曲家。
“我从未在舞台上演奏过舒伯特的作品。从这一点来说,舒伯特将是我今后最想进一步探究和学习的第一位作曲家。”
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