[本周展览]Ham Doha个展《POP! DOHA》·Chao Ja个展《Our Garden Needs Its Flowers》等
▲Ham Doha 个展《POP! DOHA》= The Trinity at Grand Hyatt Seoul 画廊将举办艺术家 Ham Doha 的个展。艺术家一直通过“情感家具”系列，把作为人类工具而发挥功能的家具投射上人的情感，同时还将这些家具彼此互动、展开叙事的故事融入绘画新作中予以呈现。
Ham Doha_Emotional Morijang-Ten Symbols of Longevity02_中密度纤维板、钢、绘画、单板、螺钿_54.5×68.5×50.5厘米_2024年。The Trinity Gallery提供
View original image对艺术家而言带来最大灵感的“椅子”是我们日常生活中不可或缺的必需家具。这些作品积极表现出人类独有的八种情感，仅从观感上就令人愉悦，而在发掘其中隐藏故事的过程中，我们又会获得意想不到的灵感。
如此一来，艺术家将家具重新定义为一种艺术类型，通过对凝聚情感的置换，把原本被动的物件解放为拥有独立人格的存在。在本次展览首次公开的新作绘画系列中，也登场了 Ham Doha 的标志性角色——靠背上有孔的“多娜（DONA）”、拥有光滑后背的“汤姆（TOM）”便是主角。
当你看着它们在背后偷偷藏起花束敲门、与橡皮小黄鸭一起享受泡泡浴、以夕阳为背景分享咖啡等，做出只有人类才能完成的行为时，家具那种非语言化且生硬的本性便悄然消失。令人惊讶的是，即便没有任何表情和对话，我们仍能从中读出熙攘翻涌的情感。
![Ham Doha_ART WALL 橱柜 红色_螺钿、中密度纤维板、玻璃_80x60x25cm_2024 [The Trinity Gallery 提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2024070105425834338_1719780179.jpg)
The Trinity Gallery 策展人 Chae Myeongsin 表示：“Ham Doha 此次个展，将在活泼色彩与可爱图案的背后，与情感家具所蕴含的真实故事和情感进行交流，同时也将成为观众直面自己内心情感‘砰！’然绽放的时间。”
尤其是在展览期间截至7月16日，除画廊空间外，展览还将延伸至 Grand Hyatt Seoul 大堂层画廊及室外露台。在此期间，观众不仅可以观展，还能通过 Grand Hyatt Seoul 餐饮团队与 The Trinity Gallery 的合作，品尝从艺术家作品中汲取灵感而创作的艺术特别巧克力菜单。展览持续至7月31日，地点为首尔龙山区小月路 Grand Hyatt Seoul The Trinity Gallery。
![CHIAOZZA_Bouquet Painting No. 54_水粉画于亚麻布_101.6x71.1cm_2024 [图片由 Baik Art Seoul 提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2024070105433634339_1719780216.jpeg)
CHIAOZZA_Bouquet Painting No. 54_水粉画于亚麻布_101.6x71.1cm_2024 [图片由 Baik Art Seoul 提供]
View original image▲CHIAOZZA 个展《Our Garden Needs Its Flowers》= 美国艺术家二人组 CHIAOZZA 的亚洲首个个展《Our Garden Needs Its Flowers》将在 Baik Art Seoul 举办。
由 Adam Frezza 和 Terri Chiao 组成的 CHIAOZZA，是一对在绘画、雕塑、装置艺术、拼贴、摄影及公共艺术等多种领域间自由穿梭，探索游戏与手工艺的艺术家二人组。他们通过运用多种媒介的绚丽色调、愉悦的创作方式以及有机形态的作品，激发观众的好奇心与愉悦感。
以纽约为据点进行创作的 CHIAOZZA 曾在纽约、旧金山、费城、洛杉矶等地举办个展，并在美国各地参与多场群展与合作展览，创作并安装公共艺术作品。2017年，他们在“科切拉音乐与艺术节”上呈现了大型雕塑花园“Chiaozza Garden”，并参与了宜家的“Art Initiative”地毯制作项目，以及 Hermès Maison Shanghai 的橱窗陈列等，持续展开活跃活动。
![《Slipping Sun Sea Plunge》 木板丙烯画 23×17×2 2019年 [图片由 Baekart Seoul 提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2024070105484634345_1719780527.jpeg)
本次展览将公开以成长、交流与变形为主题的“Bouquet Paintings”“Paper Pulp Pollen Pots”“Shrines to Nothingness”等30余件作品。展览标题《Our Garden Needs Its Flowers》灵感源自西非科特迪瓦音乐人 Jess Sah Bi & Peter One 在1985年发行的一张专辑。CHIAOZZA 表示，他们一直在思考对自然的深切尊敬与敬畏，以及自然与文化之间的交流。
两人始终在深入思考，在现代社会中为了实现积极的改变，他们能够做些什么。《Our Garden Needs Its Flowers》成为再次唤起他们这一想法的契机——“必须创造一个为美丽而奇妙的灵感所准备的空间”。同时，这也成为一个转折点，承载着他们要在当下与未来持续坚守这一想法的决心与期望。
尤其是，对 CHIAOZZA 而言，“Garden（花园）”代表着人类与自然之间富有创造性与合作性的结合，以及孕育丰饶与多样性的空间，其中深深蕴含着对自然的敬畏。此外，对绘画、纸浆雕塑、拼贴等多种媒介的运用，是他们创作中一以贯之的视觉语言，并通过本次展览以更加多彩的方式加以呈现。
![CHIAOZZA_Bouquet Painting No. 57_水粉画于亚麻布_40.6x56厘米_2024 [照片由 Baik Art Seoul 提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2024070105462034342_1719780381.jpeg)
12件“Bouquet Painting”系列作品中，花朵、花茎与树叶被置于有机形态的花瓶中，承载着生命的诞生与消逝、存在的喜悦与特殊性。这些图像源自他们在自然中度过时光时的一幅速写，并与雕塑作品相互关联。每幅画都绘有边框，创作时他们想象着在这一边框之内生长、并填满其中的空间。不同于此前呈现的作品，本系列大量运用明亮的荧光色，表现出既迷人又令人放松的生动感。
3件以纸浆制作的“Paper Pulp Pollen Pots”作品，则是在大型花朵形态的雕塑中装满了如同花粉般的珠子。作品以报纸卷制成线圈，再塑成型，棕色纸浆则是对牛皮纸的再利用。堆叠在花形雕塑上的珠子如彩虹般静静闪耀，激起观众的好奇心。纸浆是 CHIAOZZA 热爱的媒介之一，他们通过撕碎、粉碎纸张、浸水、使用防水粘合剂以及混合多种颜色等多样实验，来学习这种媒介并不断推进作品的发展。
此外，将纸浆与色素混合而成的浮雕形式作品“Pulp Paintings”，以及将涂色木块层层堆叠而完成的“Wooden Wall Works”系列之一《Slipping Sun Sea Plunge》也格外吸引视线。以“在夕阳西下的海边游泳”为母题的这件作品中，木块表面涂上的色彩反射在墙面上，随着观众所处位置的不同，呈现出不同的色彩效果，使人得以同时欣赏多种色彩。展览持续至7月27日，地点为首尔钟路区栗谷路3街 Baik Art Seoul。
![《Nabi 05》C 型印刷 125x160 2015年 [由浦项美术馆提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2024070105475334344_1719780474.jpg)
▲Lee Jeonglok 个展《夜晚，净化与升华的时间》= 浦项制铁美术馆推出 Lee Jeonglok 的邀请展《夜晚，净化与升华的时间》。本次展览以运用“光绘摄影技法”的约60件作品构成，呈现艺术家将隐藏在自然中的生命奥秘与能量艺术化升华为风景摄影的实践。
从如《私人的光 Private Light》这类早期作品，到近期的《生命之树 Life of Tree》等，展览为观众提供一个能够体验神秘而梦幻般沉浸感的场域。被誉为“光的炼金术士”的艺术家，通过摄影来捕捉自然形象这一外在表象从固态向气态转变的物理升华现象（昇华，sublimation），即从周围吸收热量的无形能量变化过程。通过将光投射到这些自然现象之上，他更深层、更立体地揭示了自然所具有的物质属性。
与一般风景摄影着重强调自然等拍摄对象的形象不同，Lee Jeonglok 的摄影揭示了始终存在于可见形象背后的无形而本源的世界。本次个展由艺术家过去26年时间里的作品构成。那些易被忽视、甚至可能被粗暴对待的平凡“自然”，在他眼中却是以自己方式存活的草木、昆虫与动物——他一直保有着童年时长久而细致地观察它们的少年记忆。他表示，那时感受到的敬畏之情至今仍留存在自己心中，成为创作的灵感来源。
![LUCA L 8-1c-type print_125x160_2022 [图片由浦项美术馆提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2024070105501334347_1719780613.jpg)
这种本源性的牵引力以及对那段时间的记录，便是第一件光绘摄影作品《私人的光》的诞生。此后，当他意识到自己在自然中感受到的崇高与敬畏，与普遍传说中的题材有关联时，便开始广泛阅读神话与传说，在这一过程中，自然而然开启了《神话风景》系列创作。
他通过多样的布置与装置，将从原始而又诗意的风景中获得的感受与想象视觉化，由此孕育出最初的《生命之树》。如今，“光”已经成为艺术家独有的隐喻与形式语言。《生命之树 Tree of life》又延展为《蝴蝶 Nabi》《圣地亚哥 Santigo》《冰岛 Iceland》《路卡 LUCA（Last Universal Common Ancestor，最后共同祖先）》等系列，持续推动创作的更新。
出现在所有作品中的地点，都与艺术家有着特殊关联。基于在特定场所获得的通感式交流而创作出的作品，不仅仅停留在视觉层面，而是通过五感向观众靠近。艺术家在自然中所感受到的一切、隐藏在自然中的生命奥秘与神秘能量，将自然而然地把观众引向那一刻、那一处。展览持续至8月4日，地点为首尔江南区德黑兰路浦项制铁美术馆。
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