[本周展览]Choi Seokun个展《风景，漂浮》·Steven Harrington: Stay Mellow等
▲史蒂文·哈灵顿：STAY MELLO（STEVEN HARRINGTON: STAY MELLO）= 爱茉莉太平洋美术馆作为2024年上半年首个展览，正在举办当代艺术策划展“史蒂文·哈灵顿：STAY MELLO（STEVEN HARRINGTON: STAY MELLO）”。本次展览将首次在韩国介绍以美国洛杉矶为中心开展活动的史蒂文·哈灵顿（Steven Harrington）的创作世界。
![《Getting Away (Alive)》，2021年 [图片由 Amorepacific 美术馆提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2024031108343089936_1710113670.jpg)
作为艺术家兼设计师，史蒂文·哈灵顿因其浸润着加利福尼亚风景与文化的创作世界而备受瞩目。在以绚丽色彩带来视觉愉悦的作品背后，蕴含着他长期思索的关于生活的平衡、不安与潜意识等问题的冥想。象征潜意识的角色“Mello”和以棕榈树为母题的“Lulu”在作品中反复出现，是其一大特点。
本次展览将呈现包括长10米的大型绘画在内的代表性系列作品，如《Getting Away（2021~2023）》《Stop to Smell the Flowers（2022~2023）》等。除此之外，还将展出早期版画作品、纸本与数字形式的素描、艺术家的速写本及相关影像等，从多个角度呈现艺术家的创作世界。此外，观众还可在展厅各处以巨型雕塑的形式邂逅作品中的角色“Mello”。
![[STEVEN HARRINGTON] SH X NIKE Air Force 1 [图片由爱茉莉太平洋画廊提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2024031108350489939_1710113703.jpg)
展览同时聚焦与世界知名品牌合作的设计师史蒂文·哈灵顿的创作。观众可看到与耐克（NIKE）合作的限量版运动鞋、与BAPE合作的Bearbrick手办，以及与Moncler、宜家（IKEA）、优衣库（UNIQLO）、悦诗风吟（Innisfree）等品牌共同完成的多件作品。
美术馆表示，此前于3月8日举办了艺术家与公众直接交流的“艺术家谈”之后，还计划推出多种与展览联动的活动。其补充称，美术馆商店将陆续公开纪念展览的限量版艺术玩具，以及与全球户外品牌Helinox合作的艺术商品。展览持续至7月14日，地点为首尔龙山区汉江大路爱茉莉太平洋美术馆。
▲Choi Seokun个展《风景，漂浮》= Gallery Marie正在举办艺术家Choi Seokun的个展《风景，漂浮》。这位艺术家因以独特的表现方式描绘我们时代普通人的生活而备受好评，在本次个展中，他以绘画为工具，呈现展开生活乐观主义的新作，以及此前未发表作品在内的共30余幅绘画。
艺术家长期以来观察极其个人的体验、身边发生的种种事情，以及无人留意的平凡瞬间，乐于将其如快照般绘入画面，尤其擅长通过突显面无表情、凝视某处的人物与动物的视线，进行印象深刻的描绘。没有过度赋予意义或刻意布置场景，以人物为中心的克制表现方式，以讽喻的方式呈现出一个并非只会让人开怀大笑的时代面貌。画面中亲切可感的情境与情绪，为众多观众带来“观看的乐趣”。在他以幽默与机智、诙谐与讽刺为关键词概括的创作中，“日常性”是重要的母题。
近几年间，艺术家不断拓展其创作主题“日常”的范畴。从作为艺术家驻地项目停留的海南小岛Imhado，到游历西西里和托斯卡纳一带，他表示自己获得了与以往不同的视角。搬到他自称为“让人感到浪漫孤立的流放地”的Imhado生活后，就在眼前切身感受到的大小自然奇观，以及旅途中与陌生风景的邂逅，为这位以生活周遭为创作素材的艺术家带来了新的意欲与刺激。
![崔锡云，《拥有橄榄农场的海岸村庄》，2024年，丙烯 画布，112×162.2厘米 [图片由 Gallerymari 提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2024031108392689953_1710113966.jpg)
“如果没有去到那个地方，就不会画出这些画。”正如这句话所示，长期将人物置于画面中心的创作方式，逐渐拥有了更为别样的叙事，于是“风景”与他所热爱的众多人像一同移至创作核心。
本次展览以人与“风景”相伴为主题。与以往省略或淡化背景的作品相比，凸显场所性的自然风景开始占据画面。艺术家通过这些风景，以绘画讲述当地人生活的另一种日常故事。即便有时描绘的是没有人物出现的异国风光，观众仍能感知隐藏在风景中的他们的生活，以及在其中激烈度过当下的普通人物。凭借特有的机智与敏锐的观察力，艺术家不断采集生活的风景，本次展览将呈现他所说的“只属于我的风景画”。他多彩的旅程如今不再漂浮，而是稳稳地安放在方形画面之上。展览持续至4月12日，地点为首尔钟路区庆熙宫1街Gallery Marie。
▲Han Seunghun个展《20 Episodes of her》= Superior Gallery正在举办艺术家Han Seunghun的个展《20 Episodes of her》。在画布之中，她的肖像映射着艺术家的自我与现代人的形象。这个如同洋娃娃般的媒介，在探索内心、渴望主体性地生活的同时，也承载着成就感受挫的现代人的逃避，以及丧失自我的现代人，并通过描绘忙碌生活的样貌，将我们的情感连接在一起。肤色、发色、服装质感与背景效果在精心计算的和谐中，从多种角度呈现现代社会的消费文化，并作为显现作品中“存在”的装置。艺术家通过空洞的表情与视线，将在重视成功与富足的社会中迷失自我的现代人形象推向极致。
在创作过程中，艺术家为表达情感而专注于素描与上色，通过克制的笔触尽量不留下痕迹，营造出光滑的表面。因此，作品的质感与华丽的色彩充盈得以真实呈现。艺术家不给作品中的存在命名，意在让观者将其与自身经历联系起来。作品中的主角是拥有美丽而无表情面孔的精致现代女性形象，她向观者抛出“画中主角在思考什么”的提问，从而提供一个探索观者自身情感的过程。
令我们感到空虚的因素愈发多样，对某些人而言，内在情感未必是优先事项。然而，观众之所以会与艺术家的作品产生共鸣，是因为他对人类进行无尽探索，并尝试将其形象化的过程与成果，深深触及了我们的情感。正如尼采所言，“与其像骆驼一样默默承受沉重的负担，不如为生成与创造而起舞”，在艺术家的作品中，观众在审视与发掘多样情感之后，凝视不安，并找到这样一种路径：克服不安的方法，就是成就美好的生活。可以说，艺术家的作品是一种真正的情感宣泄，引导人们发现自我、倾听内心声音、寻找真正的“我”。展览持续至4月2日，地点为首尔江南区德黑兰路Superior Gallery。
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