[本周展览]Yoon Hyup《Nocturne City》·Ian Cheng《Thousand Lives》等
▲Yoon Hyup 个展《夜曲之城（Nocturne City）》= 乐天美术馆举办 Yoon Hyup 个展《夜曲之城（Nocturne City）》。本次展览从回顾其艺术轨迹的早期作品到新作，涵盖绘画、雕塑、影像、素描等，共计230余件作品集中呈现。
艺术家将自己在城市内外的经验和主观情感融入“城市系列”之中。《Seoul City》（2023）表达了他对故乡首尔的情感，《Walking by the River》（2023）则表现了他在伦敦举办个展后造访巴黎时的记忆。在过去13年旅居纽约的过程中，艺术家表示，自己感到城市仿佛是一个盛满喜怒哀乐的空间。进一步而言，“城市是充满多种能量的巨大有机体，将其加以表现，就是把在城市中看到的个性与文化所带给自己的能量呈现给观众。”
展览主题“夜曲之城”中的“夜曲”（nocturne），意指受“夜晚”这一时间所启发而诞生的艺术。艺术家称，夜晚会唤起记忆的碎片，也是一个那些在白天不易被察觉的多样个性更加清晰、熠熠生辉的迷人时刻。
本次展览首次公开的16米大型全景作品《Night in New York》（2023），捕捉了曼哈顿的夜景。艺术家回忆说，自己骑自行车从布鲁克林往返熊山约200公里时，在哈德逊河畔眺望到的夜景，仿佛是在大气层外眺望地球一般。他凝视着映照在哈德逊河水面上的城市灯光，联想到克洛德·莫奈（Claude Monet）的《睡莲》系列，最终完成了这件作品。
由绘画延伸为雕塑的《杂耍者（Juggler）》以及全新发展的《小泰坦（Little Titan）》系列也将首次亮相。这是将艺术家特有的以“点”和“线”为特征的绘画方式发展为雕塑的作品。展览至5月26日，在首尔松坡区奥林匹克路乐天美术馆举行。
![Ian Cheng《Thousand Lives》 [图片由 Gladstone Gallery 提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2024022601383474793_1708879113.jpeg)
▲Ian Cheng 个展《Thousand Lives》= Gladstone Gallery Seoul 推出艺术家 Ian Cheng 的个展《Thousand Lives》。艺术家通过运用人工智能（AI）的动画创作，不断提出关于人类存在与意识本质的提问。他在作品中创造出多个虚拟世界，持续探索人类意识如何通过人工智能这一媒介，在不断变化的环境中展现出何种应对能力。
本次展览公开的人工智能模拟作品《Thousand Lives》展示了乌龟“Thousand”的日常。在呈现 Chalice 公寓的屏幕画面中，Thousand 在公寓内缓慢移动，通过人工智能去理解并学习自己所遇到的物体。起初，像幼儿一般无法理解周围事物意义的 Thousand，借由人工智能学习，逐渐掌握与所遇之物之间的关联与意义，并学会调节自身的基本欲望。在公寓中四处游走的过程中，Thousand 也会迎来死亡，但在死亡之后，它会保留此前学习内容的20%作为记忆而复活，模拟因此得以无止境地延续。作品就这样与屏幕外的观众持续相连。
美国艺术家 Ian Cheng 22日上午在首尔江南区 Gladstone Gallery 举行的个展《Thousand Lives》媒体见面会上摆姿势拍照。该艺术家将展出运用人工智能和游戏引擎创作的虚拟现实模拟作品。 图片由韩联社提供
View original image此外，2022年在 Leeum 美术馆展出的动画《BOB 之后的生活：Chalice 研究》也将在本次展览中再度与观众见面。植入 Chalice 体内的人工智能“BOB”会在每一刻模拟其最优人生路径。BOB 引导 Chalice 作出与之相应的选择，但随着 BOB 牵引其人生，Chalice 逐渐变得无力消沉。
展出空间中放映的两部与观众“同呼吸”的有机影像作品，为观众带来邂逅“活着的作品”的乐趣。展览至4月13日，在首尔江南区清潭洞 Gladstone Gallery 举行。
尼克 施莱克 Nick Schleicher，《CLD-WVE》，2023年作，丙烯、釉料、荧光与虹彩颜料 画布，27.9 × 35.6厘米。图片由 GalleryJJ 提供
View original image▲Nick Schleicher 个展《Cloud Wave》= Gallery JJ 举办艺术家 Nick Schleicher 在韩国的首次个展《Cloud Wave》。展览集中呈现新近创作的独特形式三联画（Triptych）、拱形竖幅作品等在内的共32件绘画作品。
艺术家以自己所处的周边世界为基础，从物体、刹那瞬间，或是大众文化与美术史中汲取灵感，在色面绘画与物件创作之间展开实践，探究绘画媒介与空间。他将日常中的多样主题与感性叙事转化为色彩，与观众进行交流。宛如镜面般反映周遭的光滑表面，在优美色彩组合的基础上，层层叠加出如同地层般的色彩光谱。
![“要涨到200万韩元” 被证券界认为无需怀疑的企业 [周末Money]](https://cwcontent.asiae.co.kr/asiaresize/93/2025061015355092669_1749537351.jpg)
仿佛摇曳般不规则的边缘与柔和曲线框架之间的协调，可谓其创作的一大特征。会随观看距离、视角与光线而不断变化、荡漾的这些“如同物体般的绘画”拒绝单调。它们以色面抽象本身的美感，显露出一种绘画式的自恋，但作品内部潜伏的文化意涵、私人瞬间的隐秘性等丰富的参照，有时又化作微妙暗示，引导观众在多重层面上对作品进行解读与想象。
![Nick Schleicher，《GOO-DRR》，2023年，丙烯、上光媒介、荧光与虹彩颜料 画布，35.6 x 55.8厘米 [图片由 GalleryJJ 提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2024022601360474789_1708878963.jpeg)
Nick Schleicher，《GOO-DRR》，2023年，丙烯、上光媒介、荧光与虹彩颜料 画布，35.6 x 55.8厘米 [图片由 GalleryJJ 提供]
View original image展览标题《Cloud Wave》源自观众为作品所起的昵称。本次展出的作品以去年艺术家身上发生的重大事件、特定瞬间为起点所形成的色彩调色板为基础，例如源自墨西哥旅行记忆的色彩组合等。通过这样由周围环境与作品相互交织而产生的动态能量所营造的高涨氛围，观众得以再次确认艺术家独具一格的魅力。展览至3月30日，在首尔江南区狎鸥亭路 Gallery JJ 举行。
版权所有 © 阿视亚经济 (www.asiae.co.kr)。 未经许可不得转载。
