▲托马斯·鲁夫个展“d.o.pe.” = PKM画廊以当代摄影艺术大师托马斯·鲁夫个展“d.o.pe.”拉开2024年展览序幕。这是该艺术家时隔20年再次在韩国举办个展，与展名同名的最新摄影系列将首次在亚洲公开亮相。
本次展览中呈现的《d.o.pe. 2022–》是鲁夫以分形结构为基础创作的摄影连作，自相似的单元在最长达290厘米的大型挂毯般画面上铺陈展开。“d.o.pe.”这一标题取意自奥尔德斯·赫胥黎的随笔《知觉之门（The Doors of Perception）》（1954）。赫胥黎在这部自传性随笔中指出，人类可以通过化学或生物反应扩展意识，从而超越自我。
鲁夫赞同赫胥黎的这一思想，将自然界与人造物中都能发现的分形结构，以迷幻的形式投射到作品之中。真实现实与被构建的现实之间的差异变得无意义，观众将在其中获得视觉上的超越体验。
这位德国艺术家自20世纪80年代后期作为杜塞尔多夫贝歇摄影学派的核心成员而崭露头角以来，迄今已发表约25个摄影系列，包括代表作《Porträts》《Nudes》《Substrate》等。在从模拟到数字转型的时代中心，他不断探索并挑战摄影的新技术与新概念，其四十余年的创作世界，可以说与20至21世纪摄影史的轨迹高度重合。
从经典的人像摄影，到收集并编辑互联网数据而成的图像、从人造卫星传回的形象，再到由算法自动生成的数字图像，他敏锐度极高的摄影实践不断拓展我们的视野，并在国际舞台上持续受到关注。展览至3月13日结束，地点为首尔钟路区三清路PKM画廊。
Kim Minsu，《爸爸和姐姐 My dad and my sister》，2023年，布面丙烯，112.1 × 145.5厘米【图片由 Phoebe画廊提供】
View original image▲三人展“个人姿态（Personal Gestures）” = Phoebe画廊自22日起举办策展展览“个人姿态（Personal Gestures）”。本次三人展以目前活跃创作的三位青年艺术家Kim Hanna、Ham Mina、Kim Minsu的作品为主线，通过介绍三位以个人日常与经验为根基构建创作观的当代艺术家的作品，呈现她们如何以各自独特的方式与视角回应现实并构筑起自身的艺术世界。
Kim Hanna通过多样材料，将社会表层显露的情感与情感之间、明明存在却尚未被命名的边缘情绪碎片进行视觉化具象。Ham Mina则捕捉艺术家童年时期一系列事件及这些事件发生之时起一直延续至今的情感残余。Kim Minsu的作品则是从逝去日常记忆中的形象入手加以凝视与观察，再以即兴的感性呈现在画面之上。
三位艺术家从各自的人生中发现那些难以用语言描述的存在、存在却不可见的存在、已经消逝的存在等尚未被命名之物，并以各自独特的非语言表达所衍生出的成果呈现给观众。
“最个人的，往往也是最具创造性的。”导演Martin Scorsese的这一定义之所以获得大众强烈共鸣，正是因为这一观点几乎可以适用于当代社会的大部分领域。当下“个人性”被凸显的时代潮流，同样可以在当代艺术家的作品与创作态度中清晰看到。
Kim Hanna，《问题的碎片 The Slice of Question》，2024年，油画颜料、丙烯、喷漆、聚氨酯木板，151.5 x 100 x 18厘米。照片由 PBGallery 提供
View original image正如从“个人姿态（Personal Gestures）”这一标题中直观感受到的那样，展览将当下活跃创作的三位艺术家以各自独特语言表达的作品汇聚一处，让观众得以确认个人的姿态在现实中究竟如何发挥作用。3月6日，三位艺术家将共同参与“艺术家谈”环节，观众可近距离聆听她们的创作故事。展览至3月30日结束，地点为首尔钟路区北村路Phoebe画廊。
▲群展“无感伤的教育（Unsentimental Education）” = BB&M画廊正在举办旗下四位年轻签约艺术家Kim Heecheon、Sung Sikyung、Woo Jeongsoo、Tak Youngjun的群展“无感伤的教育（Unsentimental Education）”。本次展览将集中呈现参与艺术家在虚拟与现实、社会文化差异与边界、具象与抽象之间往返推进所发展出的重要影像作品及新作绘画。
Tak Youngjun通过从影像到雕塑、平面、装置等多种媒介，观察构成人类信仰与信念体系的社会文化机制，思考超越科学与技术的信仰对社会与集体无意识所产生的影响及其结构。近年来在伦敦海沃德画廊举办个展《Double Poser》（2023）的Kim Heecheon，则关注科技所建构的世界的运作方式，并以此向当代人提出有关其所体验到的独特认知感受的时代性话题。
![Woo Jeongsu，《Insomnia #15》，2023年，丙烯画布，116.8 x 91 厘米 [图片由 BB&M 提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2024021904474667139_1708285666.jpg)
Woo Jeongsoo以解构并重新剪辑不同时代插画、神话与史诗剧中出现的片段，形成其独有画风，以冷峻而又不失幽默的方式处理脱离历史语境的图像背面。Sung Sikyung则以自由的线描与大胆的色彩对比所形成的抽象绘画见长，在新作《奥赛罗》的标题所示意的前提下，探索由规则性生成的固定图案与轨迹，以及完全交由直觉与即兴发挥的自由线描所创造出的纯粹造型语言。
展览标题借喻19世纪后期法国当代、由Gustave Flaubert在小说《感情教育（Sentimental Education）》（1869）中透明呈现的新一代情感特异性与意识。与此相呼应，本次展览关注的是那些通过理性思维与逻辑，将当下的感受性与审美转化为视觉语言的青年艺术家。展览至3月9日结束，地点为首尔市城北区城北路BB&M画廊。
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