▲埃德蒙德·布鲁克斯-贝克曼《Into the clamour of words》= 画廊“杜阿特广场”推出英国艺术家埃德蒙德·布鲁克斯-贝克曼在首尔的首次个展。本次展览呈现全新的“重写本（palimpsests）”绘画系列，通过可一窥艺术家在生成与消亡之间捕捉微妙平衡的覆涂、雕刻、切割技法（在擦除原有内容后其上重新绘制的工作）。
借由厚重堆叠的油画颜料层与不断演化的视觉语言所编织的象征，艺术家不断探究家族史、个人经验以及当代意识。展览并不拘泥于某一单一主题或信息，而是汇集了艺术家为创造源自直觉的语言所做努力的种种见证。
![《I sang the sounds with no notion of its meaning ?》 布面油画 170 x 190 厘米 2023年 [图片由 Duarte Squeira 提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2024011500121028855_1705245130.jpeg)
《I sang the sounds with no notion of its meaning ?》 布面油画 170 x 190 厘米 2023年 [图片由 Duarte Squeira 提供]
View original image他表示，自己最初作为喜爱他人作品的粉丝、作为收集艺术家痕迹的人而开始绘画，但即便从未想过能通过他们的舌头直接发声，或以他们的手触留下印记，此次呈现的作品仍是一次“试图形成只属于自己的语言性姿态”的尝试。
展出的作品在很大程度上依赖于本能地制造符号的行为，但并非在闭上眼睛、完全放弃控制的状态下进行。艺术家创造了一系列符号，使自己的身体可以在适当条件下对材料做出直觉性的反应。其中一个条件正源于他对“土地”的认知发生了巨大变化。
艺术家称，自己开始将土地视作物件，尤其是犹太人的经文卷轴与祈祷盒“特菲林（Tefillin）”。在这一新的语境中，他进一步解释道，自己与符号的关系呈现出如同在羊皮纸般的表面书写文字或在铭牌上雕刻的特性，而文字与数字则将材质与主题结合在一起。展览至3月9日，地点为首尔江南区岛山大路52街“杜阿特广场”。
▲Goryeomyeong个展《THE PODO》= 金山橱窗画廊作为今年首展，推出Goryeomyeong个展《THE PODO》。本次展览展出以葡萄为物件创作的最新作品8件。艺术家以模拟方式对作为拍摄对象的葡萄进行近距离拍摄，再将其放大处理，一方面追索对象的本质，一方面捕捉其原初之美。通过欣赏每幅照片所呈现的独特魅力，观众可寄托对新年富足与繁荣的美好愿望。
艺术家毕业于法国巴黎斯佩奥斯摄影学院，现活跃于巴黎及国内外各地。他以传统摄影技法拍摄物件，再通过强调线条的冲印技术追求最大程度的可视性，最终呈现出超写实主义摄影作品。由于使用德国大型相机并装载以色列产宇宙观测用特殊胶片进行拍摄，葡萄粒表面闪耀的光泽、其上附着的粉末以及皱纹都被清晰呈现。
这也正是作品中每一串葡萄都呈现不同“表情”的原因，各色葡萄则更加鲜明地显露出时间推移所带来的质感变化。黑色暗调葡萄上点缀的金箔葡萄粒，蕴含了源自唐卡的精神与价值。自古以来，无论在东西方，葡萄都作为生命、富足与文化繁荣的象征而被频繁描绘为装饰或创作主题，这是因为葡萄内含吉祥之意。一串葡萄上无数颗果粒，常被解读为子孙繁盛。
展览并不向观众作任何暗示或强加意义，而是希望观众能通过作品中蕴含的能量与生命力来感受美，并与艺术家所追求的共感交流产生呼应。巴掌大小的小物件被放大成在眼前呈现的巨大形态，由此带来的陌生感与别样冲击感，将呈献给观众。展览至22日，地点为首尔中区小公路金山橱窗画廊。
▲Park Mijeong个展《为必须送走的事物而作的静物，Mourning》= Look Inside画廊举办Park Mijeong个展《为必须送走的事物而作的静物，Mourning》。在本次展览中，艺术家呈现了将砖块碎片、木片、灯泡、一次性塑料咖啡杯、蛋托、百洁布、塑料薄膜或绳子等被丢弃的事物，与用剪刀裁剪而成的纸花共同摆放布置的摄影作品。
“这一切始于对我们日常中被轻易消费又被丢弃之物、以及那些曾被我们视作珍贵之物而留在身边，却在完成其用途后被遗忘、消失的事物所怀抱的美丽哀悼。”艺术家如此解释其创作母题。她回忆道，童年时曾玩纸娃娃游戏，用剪刀裁剪纸衣，再将其搭配着给娃娃穿上，一边想象如何才能把娃娃装扮得更漂亮。她表示，自己在回想那段记忆的同时，通过在本次创作中将失去用途的事物与被移植到无生命纸张上的花之形象一并触摸、排列的过程，希望能把即将消逝、已完成用途的事物装点得更为美丽，以此为它们送行，并让它们永远留存在照片之中。
京畿大学教授Park Youngtaek在展览前言中写道：“艺术家试图通过聚拢被丢弃的事物来赋予其生命。于是，那些微不足道、卑微之物聚集在一起，演绎出一派花开之景。那些变得无用或用途被废弃之物，或是工地上产生的碎屑，抑或在人类实用层面被排除在外的东西，偶然聚在一起，绽放出一种奇异而极致的美感。”
他接着指出：“这重新提醒我们，所有事物存在的意义，实际上都从属于试图理解它们的此在主体。如此一来，事物并非被抵押于某种固定意义之下，而是在被使用的那一瞬间获得其存在理由，并在每一个瞬间不断以新的姿态诞生。”
艺术家则对本次创作表示：“在用途的前后、实在与再现、错视与显现之间，我的感官进行着一场缓慢的旅行。”通过对事物的哀悼，艺术家强调，如同人类的生命有限，事物同样并非永恒。展览至22日，地点为首尔江南区岛山大路17街Look Inside画廊。
版权所有 © 阿视亚经济 (www.asiae.co.kr)。 未经许可不得转载。
