▲ACC 焦点展《盖娅之城》= 在国立亚洲文化殿堂（ACC）开幕的 2023 ACC 焦点展《盖娅之城》，是一场思考代表自然的植物与作为文明主体的人类之间关系的展览。
盖娅是古代创世神话中出现的女神，象征着主宰所有生命的诞生与成长、死亡与再生循环的大地之母。然而在本次展览中，盖娅被理解为一种“能动的存在”——即为了让包括人类在内的一切生命得以生存，而将地球的化学状态维持在一定水平的自我调节系统，也就是大自然本身。
近代的工业化与资本主义的爆发，将人类与自然撕裂为对立关系，强调人类的优越性，并明确了人类作为自然支配者的地位。其结果是，盖娅为了维持稳态，通过异常气候与自然灾害、各种病毒与疾病等自我调节机制，引发了试图克服以人为中心的机械论世界观的反作用。
近来，随着从后人类主义视角对自然的再考察不断展开，关于人与自然共存与可持续性的论述愈加活跃。重新思考人与自然关系，并意识到生态性连带与平衡的重要性的我们，如今已站在必须接受“生态文明”时代而非“人类文明”时代的关口。本次展览关注的是：自然因人类的需求与欲望而迁入城市并被改造的现象，以及在此过程中依然不失生命力并践行与人类共存的植物之能动意志，旨在与观众共同思考可持续的生态文明。
ACC 相关负责人表示，希望通过本次展览，“理解人类与非人类（non-human）之间的有机关系，以及维系这种关系的盖娅序列（sequence），并期待有关生态性连带的论述得以持续”。展览介绍包括“2023 ACC 声音实验室”1组在内的来自韩国、中国、日本、法国、塞拉利昂（西非）等地的 11 组艺术家的作品。展览将持续至明年 2 月 25 日，地点为光州广域市东区文化殿堂路 ACC（国立亚洲文化殿堂）文化创造园。
![Byeon Jonggon，《最后的晚餐》，2011年，混合媒材，41 × 80 × 15 厘米 [图片由 The Page Gallery 提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2023122516345699081_1703489696.jpg)
▲Byun Jonggon 个展 = The Page Gallery 正在举办艺术家 Byun Jonggon 的个人展览。在本次个展中，艺术家将展出 1997 年至 2013 年间创作的 24 件作品。
这位艺术家于 1978 年在第一届《东亚日报》美术大展中获得大奖，以反映时代面貌的独特超写实主义油画而备受瞩目。为了躲避政府压力，他于 1981 年、33 岁之时突然移居美国纽约。虽然他希望以专职艺术家的身份只画画，展开自己的创作世界，但在粗粝而艰难的移民生活中，甚至连交通费都没有，他便在街头拾捡被丢弃的物品，出入跳蚤市场与二手书店，收集那些对某些人来说已失去用途的东西。
在捡拾纽约街头被丢弃的冰箱、电风扇、收音机、家具等物品时，Byun Jonggon 想起了儿时奶奶从美军部队弄来的商品目录，并从这些由欲望催生、最终在失去用途后被抛弃的物件中感受到温度。拥有全然不同生命历程的这些物件，经由艺术家的手，又被赋予了另一种生命。
这位艺术家表示，“异质之物的相遇与冲突中孕育出创造”。如今，他周游世界收集物件，展示超越美术、科学、宗教与思想的、属于他自己的自由造型语言。其艺术世界早早便获得美国评论界认可，作品被阿尔巴尼美术馆、克利夫兰美术馆、印第安纳波利斯美术馆等机构收藏，由导演 Marie Losier 拍摄的关于他的纪录片也曾在纽约现代艺术博物馆放映。
本次展览以美术史、电影、文学以及宗教符号为主轴，集中呈现 1997 年至 2013 年间在纽约创作的作品。其中包含了他儿时随奶奶前往教堂与寺庙的记忆、在电影院观看的黑白电影，以及世界迈入 21 世纪时的混乱局面。尽管亲身经历了韩国与美国两国的历史与政治动荡，艺术家却希望超越批判与讽刺，将自己独有的幽默与诙谐融入作品。本次展览既可让观众体验作为见证剧变时代纽约的移民艺术家的视角，也提供了回顾他在四十余年间累积的创作世界的机会。展览将持续至明年 2 月 3 日，地点为首尔城东区首尔林 2 街 The Page Gallery。
![木制花 #3 #1 #6 #2 #4 #5 2023年 纸上聚乙烯醇乳液颜料 35.0 x 26.0 x 4.0 厘米 [图片由 Artivist 提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2023122516360699083_1703489766.jpg)
▲Agostino Iacurci 个展《Making Room》= 文化艺术驻地项目“ARTIVIST”将亚洲首次举办意大利艺术家 Agostino Iacurci 的个人展览《Making Room》。
本次展览是艺术家在驻地创作期间，从多元文化中汲取灵感所形成的艺术成果的发表场域，将其独有的平面画风与韩国传统建筑元素和植物母题精致结合，展现出自然和谐的面貌。艺术家特别关注韩国传统彩绘技法“丹青”，创作了多样作品。丹青鲜明的色彩与几何图案给他留下了深刻印象，他在尊重韩国传统的基础上，以当代艺术的视角重新诠释，诞生出自己独特的作品。
![“月薪150万不如去美国年入5亿” 首尔大·KAIST人才纷纷收拾行囊 [科学家正在消失]①](https://cwcontent.asiae.co.kr/asiaresize/93/2026051914165468840_1779167814.png)
尤其是，色彩华丽的美术作品与展览空间中的混凝土建筑设计，为了观众的互动与沉浸体验而被慎重布局。画廊的墙面与空间也悉数成为艺术家的创作元素，打破既有的固定观念。为展览特别制作的墙体与几何形态产生共鸣，营造出建筑空间自然延伸为画布的流动性视觉叙事。这种创新的方式模糊了艺术与空间之间的界限，为观众提供独特而迷人的体验。
![《Making room #1》，2023年，丙烯乳胶颜料 画布 [由 Artivist 提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2023122516370299085_1703489827.jpg)
展览题目《Making Room》体现了艺术家对艺术进行创新性探索的尝试。对他而言，空间并非单纯的物理边界，而是二维作品转化为三维体验这一过程的探究，与隐喻性探索的结合。艺术家期待此次发表的作品，能够发展为一种文化与社会表达的画布，在其中，地方遗产与国际叙事得以动态互动。将令他深受感动的多种文化元素有机串联起来的这份坚持不懈的努力，为观众提供灵感，使其得以以陌生而新鲜的视角审视熟悉的环境。展览将持续至明年 1 月 27 日，地点为首尔江南区论岘洞 Space MAT。
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