金湖美术馆“相遇的世界:风景的内外”展
聚焦7位中坚艺术家绘画创作,展至24年2月4日

“在当下美术界,媒介不断扩展、超越既有形式的作品层出不穷,我希望借此次展览,重新审视仅凭四角画布的创作可以讲述和试验多少内容,以及其中蕴含的可能性,因此策划了本次展览。”

都成旭_Emotion-Light, 2022年,[图片由金호美术馆提供]

都成旭_Emotion-Light, 2022年,[图片由金호美术馆提供]

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汇集7位代表韩国美术界的中坚艺术家,在同一空间呈现绘画精髓的策展展览《相遇的世界:风景的内与外》(Surreal Encounter: Across the Realms),将于2024年2月4日前在首尔钟路区司坛洞金湖美术馆举行。


Do Seonguk、Song Eunyoung、Shin Seonju、Yoo Hyunmi、Yoon Jungsun、Lee Manna、Jung Boyoung等艺术家,以各不相同的视角和方式,从城市与自然、日常风景到跨越现实与虚拟的超现实空间,在看似熟悉却又陌生的场景中唤醒新的感官,公开多样化的作品,拓展观众对时空的认知。展览共呈现七位艺术家的绘画、摄影等作品共83件。


本次展览的策划者——金湖美术馆资深策展人Kang Jungha表示,自己“希望通过诗与自然、日常风景到穿梭于现实与虚拟的超现实空间等看似熟悉却又陌生的场景,为观众提供一个唤醒全新感官、扩展对时空认知的时间与场域”,以此说明策展意图。


申善珠,《ON (Grand Central Terminal)》,2023年 [图片由金호美术馆提供]

申善珠,《ON (Grand Central Terminal)》,2023年 [图片由金호美术馆提供]

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Yoon Jungsun将每日行走的街道与街区风景中残存的记忆凝聚在画布上;Shin Seonju则在强烈黑白对比的建筑风景中融入时间与历史。她在画布上用手涂抹黑色油性粉彩,再用细尖锥或木制刮刀刮除,借此精细刻画出的风景,完成了宛如黑白照片般的画面。


Do Seonguk为将光与空气等非物质元素可视化,构建出幻想般的森林空间。乍看之下仿佛是拍摄森林的照片,但实际上是以森林为材料和媒介、为最大化光的表现而进行的精细绘画创作。这位艺术家在经历事故与长期康复后,去年时隔10年再次举办个展,近期重启创作,以“光”为主题,将心中的自然风景呈现在观众面前。


宋恩英,51岁(绿松石色墙),2019年 [图片由金호美术馆提供]

宋恩英,51岁(绿松石色墙),2019年 [图片由金호美术馆提供]

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Jung Boyoung在建筑内外的边界处追踪微妙的光之流动与痕迹;Song Eunyoung则以室内空间为中心,突破透视法与视知觉原理,探究彼此越界侵入的图像之间的关联性。她描绘的风景中,仿佛现实与非现实、内与外、前与后等异质要素共存于同一空间。艺术家以在法国留学期间习以为常的周边日常风景、喜爱的电影场景以及亲自收集的图像为素材,脱离透视法,以凸出、倾斜的形态创造出新的空间。

《可变风景》, 2022年, 图片由金호美术馆提供

《可变风景》, 2022年, 图片由金호美术馆提供

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Lee Manna真实描绘那些未曾受到瞩目的城市背景风景;Yoo Hyunmi则从自传体小说出发,展示文字在绘画空间内可以如何转化为图像。其自作小说《敌》描绘了一位在展览中始终无人关注的艺术家,逐渐依赖唯一一位理解自己的粉丝而引发的一系列事件,作品融入了艺术家在创作过程中对自我复制的恐惧。


七位艺术家以各自方式解读并消化多样风景。虽然作品聚集在同一空间之中,但从宏观视角来看,它们共同构成了一个个小宇宙。



这些出生于20世纪60年代至70年代的艺术家,长期走在各自独特的道路上,建立起独立的艺术世界。本次展览虽以近作为主,同时也展出早期作品,使观众得以一并考察艺术家独有的创作倾向及其变化脉络,这一点亦颇值得关注。


本报道由人工智能(AI)翻译技术生成。

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