▲安德烈·布彻个展 = The Page Gallery举办德国艺术家安德烈·布彻的个展。本次个展是继2020年上海余德耀美术馆展览之后，时隔3年在亚洲再次举办的展览，也是艺术家在韩国的首次展出。展览由15件重要新作构成，全面呈现安德烈·布彻过去30年间构筑的创作世界。
自20世纪90年代起，艺术家通过融合德国表现主义与美国大众文化，尝试超越关于生与死、工业化与大规模消费等20世纪艺术、政治及社会极端的界限，构建出自己独特的绘画语言。冷战结束、工业化席卷而过的20世纪末，布彻跨越世代，与多位艺术家交流，对既有艺术思潮的局限展开讨论，并探索新艺术的可能性。
作为德国传统表现主义的未来继承者，艺术家提出了自己的绘画样式论——“科幻表现主义”（Science-Fiction Expressionism），直面并试图包容极端的现实。在创作初期，他从企业标志到迪士尼动画角色等多种参考元素中取材，将20世纪的文化、政治、技术象征进行压缩，转化为具有高度密度的作品。以粗犷的厚涂法完成的早期作品，被解读为试图以不稳定的画面结构呈现不确定的希望与荒芜，同时也是为了引出超越性的真理所做的尝试。
艺术家创造了名为“Nasaheim”的虚构乌托邦领域，由此进一步拓展对色彩与光、生命与死亡、真理等超越性领域的探索。“Nasaheim”一词由美国国家航空航天局（NASA）与坐落有迪士尼乐园的加利福尼亚城市阿纳海姆（Anaheim）的名称组合而成，既存在于比宇宙更遥远之处，又位于人类内心最深处。在这里，一切极端、渴望、喜悦以及历史的恐怖都抵达平等并实现平衡，是一个理想的领域，也成为理解艺术家创作世界的重要线索。
关于在韩国举行的首个个展中的所有作品，艺术家表示是为了向亨利·马蒂斯致敬。宛如马蒂斯作品般充满多样光与色的画面彼此和谐，显露出艺术家对色彩、光线、比例以及绘画性表达潜能的探究。他在抽象与具象的边界上，通过科幻表现主义寻找平面色块与反复对比之间的平衡，尝试实现为充分传达光与色而进行的终极表达。展览至12月30日，于首尔城东区首尔林2街The Page Gallery展出。
![Park Gwangsu，《九里与手》，2023年，布面油画，259.1×93.9厘米，[图片由学古斋提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2023111307400149639_1699828803.jpeg)
▲Park Gwangsu个展“铜与手（Copper and Hand）” = Hakgojae Gallery举办艺术家Park Gwangsu的个展“铜与手（Copper and Hand）”。曾以无数无彩色线条高密度描绘森林世界的艺术家，自2021年“温暖的制作”系列开始，以油画为主要媒介，正式创作充满色彩的风景。
艺术家在首尔科技大学任教，为了教授学生而钻研油画。在颜料凝固之前，他如同揉捏柔软的黏土般操作材料，先画出线条，再叠加其他轨迹，通过叠线、刮除、挖凿和抹去的过程，在画面中营造空间感与扁平的体积感，快速地树立或推倒这些线条。
在颜料尚未干透之际，艺术家凭借感性以最快速度决定色彩与线条的运动，通过作品中生动的线与色不断创造新的形态与空间，将相互关联的运动轨迹原封不动地堆叠在画面之上。被绚烂色彩覆盖的表现手法，令人联想到用红外线相机拍摄的对象。尽管属于当代艺术中的具象绘画，却时而显露出山水画的构成，也时而接近于威廉·布莱克绘画中事物与环境与主角融为一体的形式。
展览主题乍看是一个出人意料的组合，实则是艺术家对文明源头与进程的隐喻。英文中“铜”为“copper”，其词源来自希腊语“Cyprus”。人们称之为“Cyprus”的地方，自公元前9000年起便开始出现文明，自公元前2500年起更因铜制品贸易而被视为人类文明的摇篮。因此，艺术家表示，铜象征着文明的起点。
艺术家在提炼并融合东西方绘画精髓的同时，也由此跃升至更高境界。在他的画面中，主人公与森林合而为一，而提炼铜的场景则象征着文明的正确方向。展览至12月9日，于首尔钟路区三清路Hakgojae Gallery展出。
▲权镇圭：雕塑家的浮雕 = PKM Gallery举办“权镇圭：雕塑家的浮雕”展。2023年既是艺术家辞世50周年，也是通过首尔市立南首尔美术馆常设展“权镇圭的永恒之家”的开幕，使其主要作品与大众重逢的一年。作为这一意义非凡年份的收官展览，画廊特别策划了聚焦权镇圭赤陶浮雕创作的特别展。
艺术家是为确立“韩国现实主义”而努力的韩国近现代雕塑先驱。在并不长的生命中，他超越东西方、传统与现代、具象与抽象的区分，以多样的立体创作为基础，发展出独创的造型语言。在其作品中，可以感受到他在热切观察与探究对象表面之下真实结构后所完成的、具有永恒精神性与崇高之美的形象。烧制黏土的赤陶是其创作中极为重要的方式，一方面延续自古以来的造型技法，另一方面由于数千年也不易腐坏，相比青铜、铁等金属创作，更能保障艺术家的自主性。
![“月薪150万不如去美国年入5亿” 首尔大·KAIST人才纷纷收拾行囊 [科学家正在消失]①](https://cwcontent.asiae.co.kr/asiaresize/93/2026051414165763158_1778735817.jpg)
本次展览将呈现8件集中创作于20世纪60年代中期的赤陶浮雕作品。1964年，他对位于东仙洞工作室的窑炉进行大规模改造后，才正式展开赤陶雕塑创作。由于古希腊、玛雅、高句丽等东西方古代雕塑多以浮雕形式出现，他因此对浮雕格外关注。在赤陶浮雕创作中，他以自然与器物为对象，并对其进行结构性的简化。
本次展出的《作品》是一组以鸟与花为母题的赤陶浮雕系列，被象征性具象化的羽翼与花蕊，寓意性地呈现出自然的生命力。浮雕作品通过不同的起伏高度与质感，强化了表面的触觉特性，尤为引人注目，这种自由自如的表现力体现了艺术家在赤陶创作上的成熟境界。通过这些从过去出发却不止步于过去、而是致力于寻找能够延续至未来之美的作品，观众得以一窥他超越时代与社会的审美眼光。展览至12月9日，于首尔钟路区三清路PKM Gallery展出。
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