罗州市自20日起举办“荣山江国际装置美术节”

Published 17 Oct.2023 17:24(KST)

全罗南道罗州市17日表示，将于本月20日至下月30日举办首次亮相的“荣山江国际装置艺术节”，并与“一起举办的‘2023罗州庆典，荣山江依然鲜活’综合庆典联动举行。

本次装置艺术节以“流动，十种弹性”为主题，邀请了在雕塑、装置、影像媒体等多个领域活动的国内外15位艺术家参与。

“灵山江国际装置美术节”韩国国内11位艺术家的作品。（从最上排左侧向右依次为）《温故知新》（Kang Yongmyeon）、《相遇》（Kim Gyeongmin）、《鹦鹉·人们》（Kim Gyeongmin）、《三位神》（Kim Byeongho）、《累积的花瓣》（Nam Jihyeong）、《Drift_非定型》（Min Seonghong）、《漫画芳昌》（Park Iljeong）、《搬家还有搬家》（Eom Arong）、《命运》（Lee Sangyong）、《为你读书的少女》（Lee Inam）、《Bring the Space-灵山江》（Jo Eunpil）。[照片提供=罗州市提供]

将在旧罗州车站史、旧华南产业、罗州Nabillera文化中心、罗州牧使内衙金鹤轩、西城门、罗州乡校、锦城馆、罗州精米所、荣山浦灯塔、荣山渡口等10处据点展出各类装置艺术作品。

在艺术节开幕前，市政府将依次介绍参展艺术家Park Yongmyeon、Kim Gyeongmin、Kim Gyehyeon、Kim Byeongho、Nam Jihyeong、Min Seonghong、Park Iljeong、Eom Arong、Lee Sangyong、Lee Inam、Jo Eunpil等11人的装置作品（艺术家）及其展出地点，并附上照片（自左上角起顺序）。

▲《温故知新》（Park Yongmyeon）—罗州锦城馆

参展作品《温故知新》将圆形饭碗与丰盈满溢的饭团加以具象化。米饭在历史上对贫困民众而言始终弥足珍贵。展出地点锦城馆是朝鲜时代全国规模最大的客舍，是前来罗州牧的使臣与官员下榻之处。摆放在锦城馆庭院中的饭碗，以图像方式表达了在庆典期间希望好好款待远道而来的贵宾之意。

▲《相遇》《I Love You》（Kim Gyeongmin）—罗州锦城馆、罗州乡校

设于锦城馆的作品《相遇》，旨在让人们在来来往往、填满空白空间的过程中，发现作品中蕴含的意义。当观众坐在长椅两端互相对视的男女之间时，这场相遇变得更加紧密。

另一件作品《I Love You》将设置在朝鲜时代国立教育机构——罗州乡校。儒家强调的“修身齐家治国平天下”，以现代意义重新诠释，就是“健康和睦家庭的重要性”。作品以轻快而温暖的方式呈现彼此相亲相爱的家庭形象。

▲《鹦鹉笼》《人们》（Kim Gyehyeon）—罗州西城门

罗州西城门是1894年东学农民运动时，企图占领罗州的东学军与守城军之间爆发激烈战斗之处。设置在西城门的组合艺术作品《鹦鹉笼》，如同鹦鹉反复说着同样的话，表现历史中反复发生的“牺牲”。《人们》这件作品则令人联想到即使时光流逝也不被遗忘、成为时代牺牲品的人们。

▲《三位神》（Kim Byeongho）—旧罗州车站广场

作品《三位神》将神的形象抽象化，寓意各自信仰的神所追求的绝对价值与信念。日据时期，旧罗州车站曾发生“缎带发事件”，以此事件为契机，光州学生抗日运动爆发。展出在罗州车站广场的作品，将迫切渴望独立、奋勇向前的罗州人形象神格化。

▲《累积的花瓣》（Nam Jihyeong）—旧东洋拓殖株式会社文书库（现荣山渡口）

艺术家在作品《累积的花瓣》中，将飘落的花瓣以简洁而有机的形态重新诠释，把落花的过程表现得宛如翩翩起舞的人类姿态。作品蕴含着这样一层意味：阴暗的日据时期已经过去，此地今后将转变为活跃的复合文化空间。

▲《Drift_非定型》（Min Seonghong）—旧华南产业

艺术家利用被废弃的旧山水画这一废品，创造出全新的图像形态。山水画中的图像被印制在布面上，通过仿佛漂浮于空中的装置再度重生。被印制的山水画图像大多呈现理想乡。作品寄托了这样的意义：在如今已失去生机的旧罐头工厂建筑中，孕育出新的生命力。

▲《万化方昌》（Park Iljeong）—罗州Nabillera文化中心

原本是蚕丝纺织厂的展览空间，如今被用作进行艺术创作、教育等活动的文化中心。艺术家的钢结构上，各色花木交相辉映，迸发出生机勃勃的能量，寓意曾经的废弃工业设施正作为文化艺术空间蓬勃绽放。

▲《搬家又搬家》（Eom Arong）—罗州牧使内衙

展览空间罗州牧使内衙，曾被称为“金鹤轩”，意为“在琴声中如仙鹤般高洁生活的士人气节所栖之屋”。设置在金鹤轩内院的作品，看上去宛如一块公共标识牌，同时唤起人们对向往理想自然的古代士人之心境，以及现实世界环境问题的思考。

▲《命运》（Lee Sangyong）—罗州精米所

艺术家为曾被某人使用后丢弃的物件赋予新的价值，使其转化为全新的图像。与陈旧物件的偶然相遇及其艺术性的重生，被艺术家称为“命运”。这种创作方式与承载着日据时期痛苦历史的罗州精米所，在当下蜕变为文化艺术空间、以全新叙事书写另一段历史的面貌相互重叠。

▲《为你读书的少女》（Lee Inam）—旧华南产业

这是一件影像媒体作品。一位小学生少女向观众讲述自己的梦想故事，画面背景随着故事推进逐渐变化。美丽的理想乡景象，转而成为被战争摧毁的风景，最后则呈现出飘雪纷飞、宁静祥和的景致与理想乡的画面。日据时期，华南产业曾大量生产牛肉罐头并供应给日本军队。怀着这段历史的废弃工厂中，少女关于梦想的叙事，让人重新思考战争中的和平与生命的宝贵。

▲《Bring the Space—荣山江》（Jo Eunpil）—荣山浦灯塔

作品前方是缓缓流淌的荣山江与黄布帆船码头，背后则是建于1915年的荣山浦灯塔，这里承载着荣山浦昔日的辉煌。顺着荣山江水路汇集而来的农水产品曾经堆积如山，商圈一度极为繁盛，荣山浦灯塔见证了这一切。作品中湛蓝色的羽毛，寄托着承载辉煌过去、再次振翅高飞的希望。