安杰尔 Xiang Li 专访：亚太最大艺博会香港总监连续两年访韩
“韩国艺术家若想跻身主流，必须打造独特视角并提升知名度”
“巴塞尔艺术展·香港”是亚洲最大的艺术博览会，被视为确认引领全球艺术市场的亚洲潮流的风向标。新冠疫情之前，巴塞尔艺术展·香港的参观人数超过8万名，仅成交额就高达1万亿韩元，这一规模与去年创下历史新高的韩国整个艺术市场总规模相当。由此可见，这是一场令全球艺术界瞩目的盛会。担任该活动总监的巴塞尔艺术展·香港总监 Angelle Siyang-Le，继去年之后，今年再次来到韩国，走访了韩国国际艺术博览会、弗里兹艺博会以及多位新锐艺术家的工作室，称亲眼确认了韩国艺术市场的活力与潜力。以下是与 Angelle Siyang-Le 的一问一答。
-在来之前有什么期待？实地考察之后，对这些期待是否满意？
▲能够与艺术界人士进行鼓舞人心、富有魅力的对话，令我感到非常有意义。我也非常感谢艺术经营支援中心的热情接待和专业运营。继首次造访之后再次来到首尔，我很高兴能切身感受到这里充满活力的艺术生态。我与多家媒体、画廊，以及来自韩国和海外的收藏家会面，结识了许多新的合作伙伴。最重要的是，项目所在的韩国国际艺术博览会周，为艺术界人士提供了一个汇聚一堂、相互交流的绝佳平台。
-韩国艺术家和韩国艺术在欧洲等主要市场受到何种程度的关注？您又如何判断其前景？
▲过去数年，全球艺术界开始认识并关注亚洲当代艺术，韩国无疑是亚洲主要市场之一。尤其是近来，随着技术发展以及名人文化的影响，越来越多的大众开始收藏和欣赏艺术品，这一点尤为显著。此前，我们在巴塞尔艺术展推出的“Intersections: The Art Basel Podcast”播客节目中，邀请了韩国流行音乐超级组合防弹少年团的队长 RM，与巴塞尔艺术展前全球总监 Marc Spiegler 进行对谈。该节目播出后好评如潮，反响热烈。
另外，我认为韩国艺术家在不断寻找并尝试多样的主题和创新性方法，对20世纪以来的当代艺术界做出了相当大的贡献。在韩国国际艺术博览会和弗里兹艺博会这类国际艺术平台上，能够看到精彩的韩国作品阵容，我感到非常高兴。其中给我留下深刻印象的机构包括国际画廊、PKM 画廊、巴顿画廊、Lian 画廊以及 Whistle 等。尤其是艺术家 Kim Hongseok 的作品《Solitude of Silences》（2017-2019）中戴着面具的人体模特雕塑，对海外嘉宾而言是一件极为醒目的展品。
-您认为韩国艺术家要在亚洲市场成为主流，还需要具备或加强哪些方面？
▲一般而言，艺术家若想在市场上提升知名度，我认为关键在于善用个人经验和文化遗产，发展出独具个性的艺术视角。同时，也不能忽视与本地艺术社群建立联系，通过人脉提升曝光度，并借助艺术博览会和展览会寻求国际机会，接触更广泛的观众。若要在亚洲市场更加突出并赢得更高信任度，就需要通过与世界级机构合作等方式，持续拓展自己的版图。从个人角度来看，那些遵从自身直觉、并在作品中融入独特人生经验的艺术家，总是最能打动我。
参加“2023 Dive into Korean Art: Seoul”活动的嘉宾们走进艺术家 Yun Hangro 的工作室。来自海外美术界的18位重要人士参观了分布在首尔和京畿地区的12位艺术家的工作室，观摩作品创作过程，并探讨多种海外拓展方案。艺术经营支援中心提供
View original image-据悉此次访韩行程中，您参观了12位艺术家的工作室，能否谈谈特别感兴趣的艺术家及其原因？
▲作为策展人，我受过训练，要以能够共情任何艺术作品的视角来看待创作，因此要只选出一位艺术家确实非常困难。艺术家 Yoon Hyangro 的作品给我一种很强烈的感受，我很喜欢她通过个人经验来表现自己对日本漫画记忆以及近期所经历的冲击性事件。艺术家 Lee Jinju 描绘不愿回想的记忆的绘画作品，让人切身感受到不安与不适，也同样令人印象深刻。艺术家 Park Geurim 以当代方式诠释传统韩国佛画的作品也吸引了我的目光。通过在首尔与艺术家们的会面，我再次意识到，韩国年轻艺术家不仅受到亚洲当代艺术先驱的影响，也深受自身历史与文化的滋养；与此同时，他们的作品又极具实验性，充分融入个人体验，这一点令我感到非常有意义。
-在您看来，亚洲整体与韩国的艺术创作，在趋势或偏好上有哪些差异？
▲亚洲幅员辽阔，拥有多元的文化、语言、历史与传统，因此任何一个地区的艺术生态都呈现高度多样性，并处于刚刚蓬勃发展的阶段。为了让艺术界持续繁荣，固然需要由经验丰富的收藏家构成的坚实基础，但近来，无论是成名艺术家还是新锐艺术家，以及收藏家们，都在更加开放地接纳前卫思想与大胆尝试，并在各自的地区展开更具实验性的实践。
在韩国，来自设计、时尚等创意领域的新一代收藏家正在崛起。设计师 Yang Taeo 将传统艺术与当代艺术相结合，营造出空间上的优雅气质，呈现出将艺术收藏与室内设计有机融合的作品。年轻教育者兼艺术收藏家 Noh Jaemyung 则通过自学摸索，凭借独特的感知与鲜明的个人风格构建自己的收藏体系。韩国年轻收藏家对科技极为熟悉，他们在购藏作品前会做大量研究，许多人通过社交社团、艺术基金会以及画廊赞助项目彼此联结、交流想法。与其他亚洲艺术枢纽类似，以 MZ 世代为主的年轻收藏家群体，是推动韩国艺术市场发展的主要动力。
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