[是是非非]大邱歌剧节备受关注的原因
本月7日,笔者参观了大邱歌剧院,观看了德国作曲家理查德·施特劳斯(1864~1949)的代表歌剧作品之一、在国内难得一见的《莎乐美》。这是今年大邱歌剧节的开幕作品。20~21日本月,施特劳斯的另一部歌剧《厄勒克特拉》也将登台上演,《厄勒克特拉》此次是首次在国内演出。
去年歌剧节期间,笔者也曾造访大邱。去年的歌剧节压轴作品是理查德·瓦格纳(1813~1883)的歌剧《尼伯龙根的指环》。相比之下,《莎乐美》和《厄勒克特拉》的演出时间还不到2小时,而由4部作品构成的《尼伯龙根的指环》则是一部需要分4天演出、总时长超过15小时的鸿篇巨制。若将幕间休息时间计算在内,总演出时间超过17小时。正因演出时间过长,《尼伯龙根的指环》即便在歌剧发源地欧洲也难得一见。去年《尼伯龙根的指环》在大邱的演出,距离2005年9月于世宗文化会馆完成国内首演,已相隔17年。
凭借差异化剧目吸引眼球的大邱歌剧节,今年迎来第20届。一个又一个连首尔都难以看到的剧目接连登上舞台,进一步巩固了大邱“歌剧之都”的地位。
中秋连休期间,笔者前往全罗南道求礼旅行。游览城市时,一条写着“必须引进抽水蓄能电站”的横幅格外醒目。去年暑假访问庆尚北道英阳郡时,也看到过类似景象。英阳郡给人的印象是几乎倾尽全力要引进抽水蓄能电站。道路各处悬挂着主张引进抽水蓄能电站的横幅和旗帜,仿佛把地方政府预算都砸在了这件事上。这是地方中小城市为拯救失去活力的地方经济而作出的拼死挣扎。
笔者不禁想到,是否可以用差异化的文化艺术内容作为替代方案。当然,在市场规模较小的地方城市,要让文化艺术演出取得成功并不容易。但如果一开始就断定不可能,那么本来有希望成事的事情也会无疾而终。
今年3月,德国班贝格交响乐团来韩演出。这支在世界范围内享有盛名的乐团,其所在的班贝格却只是一个人口8万人的小城市。班贝格交响乐团由居住在捷克的德国音乐家于第二次世界大战结束后的1946年创立,如今已成为定义“班贝格”这座城市的标志性符号。
在韩国国内,也不乏具有鲜明个性的文化艺术节一提起就会让人联想到特定地区的案例。例如全罗北道茂朱山沟电影节、江原道平昌的桂村古典音乐节等。
大邱自日本殖民统治时期起便不断涌现出杰出作曲家,并在“6·25战争”的动荡中成长为韩国音乐艺术的中心地。20世纪50~60年代,大邱地区各大学陆续新设音乐系;1992年,又创办了全国首个市立歌剧团。这些文化艺术资产成为孕育大邱歌剧节的土壤。
在人口减少的时代,陷入危机的地方中小城市,是时候去发掘能够振兴本地区的文化艺术资产了。
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