[画廊漫步]沉睡库房积尘中 60年后回归的张旭镇《家族》

by Kim Heeyun

Published 27 Sep.2023 11:57(KST)

国立现代美术馆“最真挚的告白：Jang Ukjin 回顾展”
油画、水墨画、封面画、插画等270余件展出
在日本发现的《家族》与遗作《喜鹊与村庄》首次公开
Jang Ukjin 爱好者 RM 藏品6件参展…展至明年2月12日

“原来是作品在等我啊。”

国立现代美术馆学艺研究员 Bae Wonjeong 在日本一位收藏家的工作室里首次发现张旭镇的《家族》时，如此回忆当时的情景。她称，沿着用镰刀砍开茂密灌木开出的窄路走进一座陈旧的工作室，电力早已被切断，在这栋建筑二层阁楼的一角，一个破旧壁橱吸引了她的目光。那扇陈旧的壁橱门几乎打不开，Bae 学艺研究员勉强只打开一半，挤身而入，打开手机照明灯。在蒙着厚厚灰尘的物件之间，她看到里面深处斜插着一个小相框，抱着“难道会是”的心情将它拿出壁橱的瞬间，尘封 60 年、只以传闻流传的作品，终于与世人完成了这场相遇。

《家族》（1955年）被发现时的照片。裵元静学艺研究师提供

囊括韩国西洋画大师张旭镇 60 年创作生涯的回顾展在国立现代美术馆德寿宫馆开幕。与李仲燮、金焕基、朴寿根、柳永国一道被视为第二代西洋画家的张旭镇，被归类为开启“韩国式现代主义”源流的画家。与他比肩而立的同辈画家此前已以诞辰 100 周年为契机，通过大规模回顾展梳理各自的艺术世界。

因此，“张旭镇回顾展”虽是在其诞辰 100 周年已过去之后才举办，但被评价为既具有发掘并公开他所珍视作品的意义，同时也是系统整理韩国第二代西洋画家艺术世界的“最后一展”。

张旭镇，《喜鹊》，1958年，布面油画，40×31厘米，国立现代美术馆供图

本次回顾展是对张旭镇自 1920 年代求学时期到 1990 年去世为止、延续 60 余年的绘画人生的全面梳理。从 Bae 学艺研究员在日本发掘出的张旭镇最早的家庭肖像画《家族》(1955)，到最后一件作品《喜鹊与村庄》(1990)，展览共呈现油画、水墨画、插画、陶瓷绘画等 270 余件遗作。

展览标题“最为真挚的告白”取自张旭镇的一段文字——“没有比画更准确的我自己”。正如他在自著《江边的工作室》序言中所言，为了追求真实，他不惜“削骨般的消耗”，以真诚的自我告白全身心投入创作。

《家族图》（1972年，布面油画，7.5×14.8厘米）<span class="caption-credit">图片由杨州市立张旭镇美术馆提供</span>

《家族图》（1972年，布面油画，7.5×14.8厘米）图片由杨州市立张旭镇美术馆提供

展览将张旭镇的创作世界分为△青年期（10～20 多岁）△中壮年期（30～50 多岁）△老年期（60～70 多岁），并据此进行空间构成。立体呈现画家所追求的主题意识与造型意识如何随时代形成与演变。

与作品同时公开的档案资料中，包含日本殖民统治时期及韩国战争之后，他参与美术团体和展览会的活动记录，以及新近披露的早期行迹，并对既有作品名称与年谱中的错误进行订正，这些研究成果也将一并向公众展示。

展览开篇部分“在我自身的抵抗中生活”，将集中公开 1917 年至 1960 年间，特别是他青年时期的大量作品，这些作品此前并不为大众所熟知。包括他在 1938 年就读养正高等普通学校五年级时创作的《丢沙包》，同年在《东亚日报》主办的“第七届全朝鲜男女学生作品展”中获奖的《静物》，以及 1940 年入选“第十九届朝鲜美术展览会”的《少女》等作品，均被发掘并展出。

作品《真真猫》是张旭镇以妻子的法名亲自命名的作品。私人收藏。[图片由国立现代美术馆提供]

步入中年后，画家将佛教世界观与哲学思考融入作品。《真真妙》(1970)是一幅将妻子 Lee Sunkyung 夫人表现为菩萨像的作品。据称，张旭镇在首尔钟路区明伦洞的家中看着祈祷中的妻子，忽然涌现“画想”，随即赶往德沼画室，整整一周专注于这幅作品的创作。作品完成后，他奔向妻子，将画作递给她，此后却病倒了一段时间。

张旭镇一生在作品中反复描绘喜鹊与树木、太阳与月亮。对他而言，喜鹊仿佛自己的分身，树木则是包容万物的宇宙；太阳和月亮象征超越时间与空间的永恒媒介。

被视为他四十多岁代表作的《树与鸟》(1958)，于 1958 年 2 月在美国纽约世界画廊举办的“韩国现代绘画展”中展出，在向美国介绍韩国绘画之美方面发挥了重要作用。《村庄》(1984)则以张旭镇特有的对称构图为基础，其造型上的缜密性格外突出，让观众不禁驻足凝视。张旭镇生前最后留下的《喜鹊与村庄》(1990)也将首次公开，备受关注。