[画廊漫步]以纤维描绘的山水画…第一代纤维艺术家 Lee Sinja 的开拓之路

by Kim Heeyun

Published 23 Sep.2023 11:38(KST)

国立现代美术馆果川馆回顾展“用线作画”
展至明年2月18日，公开90余件作品
1970年代挂毯艺术国内首次亮相
“如果是科班出身就无法做出新尝试”

“因为我既不是刺绣专业出身，也没有系统学习过纤维艺术，所以一开始随心所欲地做，过程很辛苦。但我想，如果我是科班出身，反而不会这样去做。正是这种在没有专业背景情况下的自由尝试，才促成了纤维艺术如今的发展，不是吗？”

国立现代美术馆果川馆李信子大型回顾展《用线描绘》展厅全景。国立现代美术馆提供

今年九十三岁的纤维艺术家 Lee Sinja，希望自己不是被称为“巨匠”，而是一直作为“在场的创作者”被记住。此刻，她仍然表示“想继续创作作品”。她的大型回顾展《以线作画》正在国立现代美术馆果川馆举行，将持续至2024年2月18日。

在国内连“纤维艺术”这一词语都尚不存在的20世纪70年代，她通过将挂毯引入国内，构筑了韩国纤维艺术的领域，并培养了无数弟子。本次展览全面回顾这位艺术家的人生与创作世界，将向公众呈现九十余件作品及三十余件档案资料。

艺术家在大学学习应用美术后，开始利用日常生活中随处可见的针与线进行纤维创作。她回忆当时的情景时在《韩国近代工艺家研究—Lee Sinja》中表示：“既没有学过，只是抱着在画画的心情，把线穿进针里就开始做了。”

李信子1961年作品《神经衰弱》。国立现代美术馆供图

在早期创作中，她没有使用传统纤维材料，而是主要采用麻袋、壁纸、纱窗、纸张等日常材料，以及蕴含韩国情感的普通素材。1972年她在国展上发表的《壁挂》是国内首次亮相的挂毯作品，以独特的材质感与立体表现克服了传统挂毯的单调，引发广泛关注。

展览按年代顺序梳理艺术家作品世界的形成过程，呈现其创作的变化轨迹。

在1950—1960年代的早期作品中，以“新的表现与材料”为主题，介绍了体现艺术家大胆而自由尝试的作品。在染色与刺绣彼此独立区分的年代，她采用利用石蜡的蜡防染技法进行染色，再用线进行刺绣，在同一画面中同时呈现染色与刺绣。她还挑战在铁丝网沾染料后印在底布上，再在其上粘贴布料或进行刺绣等实验性技法。她运用蜡笔或颜料涂抹，再覆上布料的贴布绣（appliqué）等不同于既有艺术家的自由技法，一度遭到批评。似乎是意识到这种舆论，她在1961年的作品中题为《神经衰弱》，将当时的情绪融入其中。

李信子1985年作品《器具 I》图片由国立现代美术馆提供

1970年至1983年以“挂毯的登场”为主题，呈现她通过1972年大韩民国美术展览会首次在国内介绍挂毯时期的作品。童年时，她在祖母的织机旁学会了织造过程，随后完成了用线绑在框架上进行编织的第一件挂毯作品。此后，她在《森林》（1972年）、《相和》（1981年）等作品中，通过将编织好的线向外凸出的浮雕式表现，实现了立体质感。

1984年至1993年是“韩国纤维艺术的开花期”，也是Lee Sinja创作的巅峰阶段。她将故乡蔚珍前海中反射的日出与夕阳之光、山与树的形象以挂毯形式表现，完成了如同绘画一般的作品。1980年代初与画家丈夫 Jang Unseong 永别后，她也以红与黑的对比表现失落与绝望。在专注于绘画般的挂毯创作过程中，她完成了多件蕴含对生命敬畏与重生意志的作品。

1990年代以后，她以金属框架作为一扇“窗口”，呈现以观照自然的视线所构成的风景。在以“柔软的纤维—坚硬的金属”为主题的展览空间中，可以看到《山之精气》系列（1990年代）。其中凝聚着她所说的、终生支配着自己的自然永恒生命力：童年时牵着父亲的手登山时感受到的山之精气中渗透的浪涛声、光、回忆、爱与离别等。