[专访]导演 Park Inje：“多变的一代，流行周期更短了”

by Lee Yiseul

Published 18 Sep.2023 11:59(KST)

导演 Park Inje 专访

Disney+ 20集剧集《Moving》
制作费达600亿韩元…筹备公开历时5年
在新加坡、台湾等亚洲市场大获成功

50岁的导演Park Inje表示，自己是抱着拍一部“20集电影”的心情来创作《Moving》的。提到高达600亿韩元的制作费时，他连连摆手说：“要是平均分摊下来，其实比《Kingdom》还少。”同时他着重强调：“我们自己觉得最了不起的，是终于把它完整地做出来了。”在线视频服务（OTT）平台Disney+的系列剧《Moving》可谓真正“爆红”。光是剧本创作就耗时4年，仅后期制作就花了2年时间。超乎以往的制作成本投入一经传出，从企划阶段起就作为大型项目备受关注。原本以为会是一条“花路”，结果却是“荆棘路”。要真正面世并不容易，也因此，此番热烈反响更令主创欣喜。

不久前在首尔钟路区三清洞的一家咖啡馆见到Park导演时，记者首先向他表示祝贺。他反问说：“这不就是茶杯里的台风吗？”又豪爽地笑着说：“至少得像《鱿鱼游戏》那样，才算是全球性的票房大卖吧。”Park导演刻意让自己保持冷静。他表示，不会被周围的反应所左右，要一直到最后一集都保持平常心。

导演 Park Inje 照片由 Walt Disney Company Korea 提供

“我之前拍的两部电影都扑街了嘛。现在下结论是不是还太早？离完结播出还有5集呢。故事又是发生在相对有限的空间里。与其说高兴，不如说现在还是更担心一点（笑）。”

Park Inje嘴角虽难掩笑意，却也坦率道出心声。他表示，比起500亿韩元的制作费，更大的压力在于要拍出20集。“最近OTT的趋势是8集制。现在这一代观众，已经不是当年看美剧《Prison Break》（2006）、《Lost》（2005）长大的一代了。”

他坦言：“要让观众耐心看完20集，我自己看着都觉得吃力。怎么才能让观众愿意看完20多集、每集超过40分钟的内容？这点让我很苦恼。必须要从头到尾牢牢抓住观众，这是我们的任务。”随后他打了个比方说：“某种意义上，这就像《沙漏》（1995）、《黎明的眼睛》（1991）那样。”逗得在场众人一笑。

Park导演表示，自己并没有看过同名原作网漫。他说：“对我来说，《Moving》的剧本才是原创。如果我原本就是原作粉丝，可能会带着先入为主的偏见，也可能就不会那么自由。”创作该网漫的作家Kang Full也担任了《Moving》系列的编剧，这是他第一次正式撰写剧本。Park导演特意对Kang Full提出要求：“不要被原作束缚。”这也是出于对编剧立场的理解而做出的体贴。

“一旦被网漫框住，文字就写不出来了。改编本身就是第二次创作。我就是希望他不要有负担。一旦创作者开始自我审查，作品就会变得不好看。”

《Moving》拍摄现场画面 [Walt Disney Company Korea提供]

他的前作是Netflix系列剧《Kingdom 2》（2019）。上一部还在描绘肆虐朝鲜的大批可怕丧尸，这次却以《Moving》这样一部温暖的作品回归，引发了不少这样的惊讶评价。Park导演大笑着说：“《Kingdom》其实也有很温暖的一面。”

他强调，自己“无条件追求新的东西”。他接着说：“无论是《Kingdom》还是《Moving》，我都在尝试自己没做过的、新鲜的东西，这让我很开心。我至今仍认为自己是新人导演，始终梦想着能通过作品不断学习。《Moving》也是借由描写会飞的超能力者的故事，尝试了一种全新的创作。”

“在《Moving》里必须要把人‘飞’起来嘛。要用威亚吊人，我就系统地学习了如何正式把人‘飞’起来。以前虽然也做过威亚动作，但最多只是吊起来做个跳跃，从来没有做到这种程度。这可以说是一种非常‘物理’的工作。在后期制作中特效（CG）方面，我也是第一次做这么大量的工作。国内内容里从来没有使用过这么多CG。很多环节都是把好莱坞以往做过的东西，真正落实到自己的作品中去。”

他认为第7集里奉锡（由Lee Jungha饰演）飞翔的那场戏最为印象深刻。Park Inje说：“那场戏既烧钱又难拍。因为在剪辑室里反复看那段画面，心头的悸动多少淡了一点，但对我来说，它就像在讲我自己的电影故事。在拍电影的路上，我也曾摔倒、失败过，但始终怀抱着关于电影的梦想。不是为了赚钱，只是单纯地想拍电影。我想从事电影工作的人大概都是这样。”

他接着回忆说：“也有人因为我总是不顺利，就劝我‘干脆去找个好工作算了’。”他表示：“有一天，虽然还很笨拙，但你终于能飞起来；某个瞬间，又能飞得很好。这种感觉特别让人动容。那场戏投入了大量人力。我们努力做到让真人实拍和CG完全分辨不出来。”他自信地说道。

导演 Park Inje 照片由 Walt Disney Company Korea 提供

“为什么会一直拍电影？因为这是我的职业。电影导演对我来说是非常珍贵的职业。只有拍电影，我才能维持生活。原本只是梦想，如今成了职业。我真正靠当导演赚钱，其实也没多少年。作品一旦变成职业，就会有一种不一样的感觉。但为了不被这种感觉束缚住，我一直在学习。我是一个不断学习的人。”

继《Kingdom》之后，《Moving》再次让Park Inje成为近来创作OTT系列最活跃的导演之一，成绩也相当亮眼，两部作品都在海外大型OTT平台取得了不俗的成绩。作为92级入学的一代，他亲身经历了市场的巨大变迁：从胶片到数字，从忠武路到多厅影院。如今，影院日渐式微，OTT市场则迅速扩张。YouTube上充斥着时长60分钟的电影、内容“精简版”。对此，他反问道：“难道不应该去接受这种变化吗？”

Park导演表示：“以前日本漫画很受欢迎，盗版也很多。作者明明只有一个，署名却变成了另一个人，是制作盗版的虚构作者。后来日本文化开放了，但那股热度并没有持续太久。MP3时代，非法下载曾一度横行，但之后音源串流服务发展起来，我觉得这也只是变化浪潮中的一个过程吧。”

他又说：“我想活得年轻一点。出道那会儿，我在拍毕业作品时必须在胶片和数字之间做选择。如果用胶片，预算就要超出1亿韩元；如果用数字，就可以再组建摄影导演和B组剧组。于是我理所当然地选择了数字。后来又经历了新冠疫情大流行，进影院的观众越来越少。我经历了很多变化。作家Kang Full、导演Ryu Seungwan也是同一代人。我们这一代经历的变化太多，因此也更愿意接受变化。5~6年前，我就跟身边人说‘YouTube会改变世界’，最近又出现了短视频内容。未来还会出现什么谁也不知道，但可以肯定的是，经历变化的周期正在明显缩短。”