[画廊漫步]“艺术不是独自完成 而是共同创造”——Leeum Kang Sogyeong 个展
Leeum美术馆举办“柳树 北 黄莺”个展
从“井”“山”等早期作品到新作共展出130件
强调个体间的和谐与联结
“彼此不同的存在共同结成关系的风景”
“我一直在想，绘画是否是一种能够解读人们的故事、时代的流动以及那个时代风景的某种‘共感官’的东西。在接受抗癌治疗期间，母亲非常用心地帮我写了（作品中使用的）文字，让我意识到美术并不是我一个人就能完成的，而是必须一起去做的事。我在思考，与我一起工作的合作者们，与所有这些人共同创造出来的风景究竟是什么，一边思考一边准备这次展览。”
经历了两年的抗癌斗争、目前仍在接受抗癌治疗的“草席艺术家”、梨花女子大学东方画系教授 Kang Seokyung，带着庞大而沉重的叙事回归。由李禹美术馆举办的“江瑞景：柳鼓黄鹂”展览现场，与她以简练视觉逻辑构成的雕塑而留下深刻印象的威尼斯双年展和费城当代艺术博物馆个展相比，呈现出截然不同氛围的作品。
在本次展览中，艺术家从早期代表作发展而来的作品，到以多种方式延展出的新作，共公开约130件作品。长期为本次展览做准备的江艺术家表示：“这次‘柳鼓黄鹂’的创作，以所有情感与故事的交叉与混杂为主题，即便没有展览也一直持续创作，结果作品数量变得非常多。如果说2018年首个美国个展‘黑席黄鹂’是展开关于生命、个体安全状态、位置、空间与领域的清晰叙事的作品，那么这次展览则是在讲述那成千上万只黄鹂被释放开来之后所处的某种状态。”
成千上万只黄鹂聚在一起，能够交流并分享彼此的差异的空间。艺术家希望，自己在美术这一语言之中，以多种形式与材料进行思考的旅程，能通过在标题中间加入“鼓”这一运动与信号，将展览呈现为“可以共同聚集的场所”。如她所愿，李禹美术馆M2展厅与大厅，通过她的作品，展开了一幅在时间流逝中不断变化的自然，与其中共同存在的个体故事并存的细腻风景。
艺术家早期作品《井》系列，取意于朝鲜时代流传乐谱（能够标示音高与时值的乐谱）——井间谱中“井”字形方框。她将标注音长与音高的“井间”作为承载声音与运动、时间与叙事的概念性框架加以借用与再诠释。《井》系列与窗框或画布框架的形象相似，一方面成为将绘画向时空扩展的造型单位，同时也被用作引导观众视线集中于格子内外，或作为划分展场的无形系统。
“席位”系列源自朝鲜时代一人宫廷舞《春莺舞》中，用以界定舞蹈空间边界的花纹席。艺术家将既可成为个人舞台、又可成为界限的花纹席，转化为“席位”这一空间概念，借此思考社会中个体的领域，并将其作为以多种形式变奏绘画媒介的造型机制。本次展览中，多种形式与尺寸的《席位·黑席》《席位》等作品与观众见面。
展览标题兼新作影像标题“柳鼓黄鹂”，参考了传统雅乐歌曲《二数大叶》中的《柳树》一段而命名。艺术家借用了古人将穿梭于柳树之间的黄鹂的动作与鸣声，理解为如同编织风景一般的比喻，以此象征性地呈现出自己在视觉、触觉、听觉等多重感官以及时空维度经验上加以统摄的创作特征。
艺术家表示，在与癌症抗争的过程中，她一直在思考社会中被允许给个体的席位、与我共同生活的他者的存在，以及对他们的动作有所感知并与之建立关系的“真正的风景（真景）”与创作旅程。她通过这次展览，将答案界定为“与我一起合作的合作者们，与所有这些人共同创造出来的风景”。这种洞见向观众暗示了各不相同的作品之间相互作用所形成的连带叙事。
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李禹美术馆为支持韩国艺术家的创作活动，将本次展览与来自世界各国的美术界人士齐聚首尔的Kiaf·Frieze艺博会期间同步举行。同一时期，还将同时呈现 Kim Beom 的“成为岩石的方法”。江瑞景艺术家的展览由意大利时尚品牌葆蝶家 (Bottega Veneta) 赞助。展览持续至12月31日，门票1.2万韩元。
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