[本周展览]MMCA馆藏展“毕加索陶艺”、国际画廊阿尼什·卡普尔个展等

by Kim Heeyun

Published 04 Sep.2023 07:10(KST)

▲MMCA藏品展“毕加索陶艺”＝国立现代美术馆在国立现代美术馆清州美术品收藏中心（以下简称清州馆）举办藏品策划展“毕加索陶艺”。

毕加索陶艺展现场。国立现代美术馆供图

本次展览公开了2021年捐赠的李健熙收藏中毕加索陶艺作品107件，旨在聚焦陶艺家毕加索（Pablo Picasso, 1881-1973）。今年是毕加索逝世50周年，通过陶艺作品重新审视毕加索的创作世界，不仅从20世纪现代美术史的角度，而且从陶瓷史的角度，呈现其对广泛领域产生的影响，为观众通过展览重新发现他的艺术与人生提供机会。

毕加索是立体主义的先驱，也是现代艺术的天才画家。他的创作跨越绘画、雕塑、版画、陶艺、舞台美术等多种媒介，从不安于一隅，是一位充满激情的艺术家。尤其是陶艺，是他在以画家身份取得瞩目成就的晚年时期展开的一项全新挑战，他为泥土与火的特性所吸引，创作了大量作品。

1906年，毕加索结识了西班牙出身的陶艺家Paco Francisco Durrio（1868-1940），首次接触陶瓷。他在欣赏Durrio介绍的Paul Gauguin（1848-1903）的陶艺作品时发现了陶瓷的魅力，随后于1929年与陶艺家Jean Van Dongen（1883-1970）合作制作花瓶等，持续保持对陶艺的好奇。1946年，他在度假期间造访地中海沿岸城市瓦洛里斯的马杜拉工坊，由此与陶艺正式结缘。

毕加索《大鸟与黑色面孔》 [国立现代美术馆供图]

他在马杜拉工坊扎实地学习了陶艺的本质要素，掌握了化妆土、氧化物、釉料等陶瓷材料以及火与泥土的特性和烧制过程，并通过研究工坊中定期生产的盘、碗、花瓶等器物，深深沉浸于陶艺的魅力之中。早期，他在陶瓷匠人的协助下，以在盘面上进行设计的方式创作作品，但随着时间推移，他开始改变陶瓷的形态，逐渐形成了独特的造型特征。在陶艺中可以同时发现绘画、雕塑与版画的元素，这正是毕加索陶艺的妙趣所在。

展览按“女人”“神话”“面孔”“斗牛”等主题进行构成。展厅空间被布置成便于观众观赏陶瓷背面的版本记录，同时展出56件记录当时马杜拉工坊面貌与工作环境的摄影档案以及一部电影（Luciano Emmer，《遇见毕加索》，2000），引导观众追随其创作旅程。展览至2024年1月9日，在忠清北道清州市上党区国立现代美术馆清州美术品收藏中心展出。

国际画廊正在举办阿尼什·卡普尔的个展。此次展览是该艺术家时隔7年在国内举办的个人展览。国际画廊供图

▲Anish Kapoor个展“Anish Kapoor”＝国际画廊时隔自2016年以来7年，再次推出Anish Kapoor个展。本次是Anish Kapoor在国际画廊举办的第四次个展，将在首尔K1、K2、K3三处展厅中，全面呈现其涵盖雕塑、绘画、素描的多样创作。

这位被评价为“21世纪最具先锋性的艺术家”之一的创作者，去年在威尼斯通过大规模展览，以其创新性的创作世界开辟了新的视野，再次证明了自己的地位。尤其是在威尼斯展览中，他将近年专注的媒介——绘画，与其代表性的黑色作品并置展出，从而强调了自己持续检验视觉艺术物理与概念边界的能力。对Kapoor而言，这一黑色作品群也与他对绘画运作方式的思考相互交织。他表示，绘画“是关于如何将某种事物可视化的历史，而我一直专注于与此相反的问题，即如何让某种事物消失”。

在本次展览中，艺术家同样以这种关于绘画与雕塑的路径来构成空间。从首尔馆K1到K3，他利用各具特色的建筑空间，为作品之间提出新的对话，并强调贯穿其整体创作的“身体”这一核心关注。本次展览通过多样材料所呈现的各种形态的抽象姿态，最终一以贯之地吟咏生命崇高而激烈的能量，即构筑Anish Kapoor形式语言的核心资源——生命猛烈而崇高的美感。

国际画廊将举办安尼施·卡普尔个展。此次展览是这位艺术家时隔7年再次在韩国国内举办的个人展览。国际画廊供图

首先，四件巨大的雕塑装置作品抓住了观众的视线。这些沉重的块状体拒绝被归入某一特定类型，一方面让人联想到地质结构，另一方面又仿佛依托于解剖学意义上的内脏形态。在涂覆了Kapoor代表性色彩——深红与黑色——的雕塑作品中，尤其有两件作品从其标题“影子（Shadow）”与“摄取（Ingest）”中，隐约指向创作脉络与灵感来源。

浓缩展览整体“语法”的绘画作品同样值得关注。这一组在视觉上强烈而爆发性地表现主义化的绘画作品，以油画、玻璃纤维和硅胶制作，呈现出一种“生”的状态，不仅令人联想到血迹斑斑的内脏，也意在暗示存在的绽放。在这些仿佛颜料被洒溅在画布上的绘画中，我们仿佛感知到一种在巨大力量作用下其内部与外部边界被模糊的物质存在，暗示了艺术家对身体多孔性边界的持续关注。展览至10月22日，在首尔钟路区昭格洞国际画廊展出。

Jung Bowon，《音响空间系列 S1》，100 x 146 x 100厘米 [图片由 Pyo Gallery 提供]

▲Jung Bowon个展“无限空间 Infinite Space”＝Pyo画廊正在举办Jung Bowon个展“无限空间 Infinite Space”。Jung Bowon作为一位雕塑家，更强调不同个体之间产生的张力，而非单纯制作具有体量感的单一结构物。他表示，结构与结构之间、体量与体量之间产生的张力，以及环绕其周边的无形气流或声波，都是自己创作的范畴。

艺术家以《为四架钢琴而作的协奏曲》（1991）、《康塔塔BWV56》、《多声部的解构》，以及1999年在LG艺术中心（LG Art Center）展出的《声响空间》等名称开展创作，持续制作探索结构物与其周围空隙中充盈的声音与声波的作品。

《无限空间 21-1》，信息源，176 x 99厘米图片由Pyo Gallery提供

作为利用声波进行创作的一环，他近期推出了将BTS音乐可视化的实验性作品，如“声音的运动系列S1”与“声响空间系列S1”。这两件作品通过将BTS音乐所具有的频率可视化并重新编排为多种形态，从视觉上表现音乐的多样性，最终形成作品。艺术家将不可见的感官进行视觉呈现的尝试，使其创作世界更加丰富，并在当代城市的交流空间中与观众对话，发挥着指向未来愿景的作用。