[书香一刻]尴尬的美术故事：国家美术馆

by Seo Miteum

Published 23 Aug.2023 09:00(KST)

编者按有的句子本身就涵括了整本书的内容，有的句子则一瞬间触及读者内心，与书建立起接点。我们从书中摘录并介绍这些富有意义的句子。

这是出自一位在英国伦敦大学学院主修美术史的作者之手的艺术故事。配合国立中央博物馆举办的“巨匠的视线，面向人：英国国家美术馆名画展”，作者以通俗易懂的方式梳理英国国家美术馆的馆藏以及西方美术史的脉络。目前在国立中央博物馆中，正在展出来自国家美术馆的馆藏作品共52件。作者从国家美术馆诞生的背景写起，纵览从文艺复兴艺术到印象派之间西方美术史上众多大师留下的作品。在立体剖析每件作品所承载的西方美术史语境与争议点的同时，介绍整个美术史的整体发展脉络。

一开始，并不是从建馆之初就把这个由国家设立的美术馆命名为“国家美术馆”的。当时英国统治阶层认为艺术是只有他们才能享有的特权。因此，要他们轻易认可这样一种观念——允许国民与统治阶层平等地欣赏和享受艺术——并不容易。此前，艺术要么属于国王和贵族统治阶层的世界，要么为了表明受到他们的资助，而在名称中使用表示“王立”的“Royal”一词；而当人们打算在美术馆名称中使用带有“国民的”之意的“National”时，便引发了争论。——第21～22页，选自《01 国家美术馆的诞生，艺术属于谁？》

站在查理一世正后方的那匹马，也被精心安排成有助于提升国王权威的形象。画面中出现的马，本来象征着难以驯服的野性与热情。在前一幅骑马肖像画中，查理一世被描绘成熟练驾驭马匹的样子，可以解读为对其作为统治者的统御能力的颂扬。另一方面，在描绘狩猎的查理一世肖像画中，马在国王面前温顺地低下头颅。通过表现连这类难以驯服、富有野性的动物——马——都尊崇王权，再次对国王的权威加以颂扬。——第107页，选自《04 安东尼·凡·戴克，权力如何被演出？》

新美术史学者对康斯特布尔的风景画有着截然不同的解读。他们认为，这些画并非单纯的真实景色，或者没有故事的风景，而是蕴含着激烈阶级意识的绘画。在此基础上，他们更进一步提出，这些画呈现的是饱含英国工业革命所留下伤痕的怀旧风景。例如，从新美术史的视角来看，斯特拉特福纸厂中的那片宁静乡村景象，其实是已经消逝的过去乡村。有人主张，康斯特布尔的风景画并非现实存在的风景，而是他凭借想象，将童年时见到的景色重新唤回画布上的结果。——第168页，选自《06 约翰·康斯特布尔，纯真时代》

综合迄今为止的讨论可以看出，风景画并非只是如实描摹自然的绘画。相反，它凝聚着画家对世界的积极诠释，同时也是画家与画家之间展开激烈竞争的场域。如果带着这一点来观看本次展览中展出的风景画，不仅能获得一种观看艺术的新视角，也能更加真切地感受到那些试图改变这种视角的画家们所做出的不懈努力。——第174页，选自《06 约翰·康斯特布尔，纯真时代》