Baek Heena在艺术殿堂举办首个个人展
《云朵面包》《糖果》等逾140件，以作品布景与体验式内容亮相
从孩子视角观看才更清晰的绘本展
《云朵面包》版权纠纷……“创作权，是尊重的问题”
“我爱你！”“好想你。”“要不要跟我一起玩？”
绘本《糖果》中的东东，是个害羞的孩子，他一边一个人玩弹珠，一边盼着朋友们能先来跟他说话。去文具店买新弹珠时偶然买到了一袋糖果，每次把糖放进嘴里，就能听见对方的“心声”。爸爸的真心、宠物狗丸子的心意、奶奶的问候……如同含着魔法糖果的东东那样，Baek Heena(백희나)作家（51岁）笔下的人物从书中走出，与观众对话。本次“白希那绘本展”以如同魔法般的结构，将观众引入作家所创造的世界。
在上月21日举行的记者座谈会上，Baek Heena表示：“原以为要等我成了奶奶才会办展览，但艺术殿堂(예술의전당)向我提出策划和邀请，我才下定很大的决心决定办这次展览”，“没想到会这么辛苦。不过我想着要把我收到的爱回馈给大家，把它当作送给读者的礼物，重新振作精神来准备，最终也实现了所有自己想做的事。”
她称，自己在过去两个月里像上下班一样往返于汉加拉姆设计美术馆(한가람디자인미술관)准备展览，并表示：“《奇怪的妈妈》中出现的云朵，直到今天早上还在进行制作。以两个月的时间根本完不成的工作量，但好在没生病，顺利收尾了。”
曾获“儿童文学界诺贝尔奖”——阿斯特丽德·林格伦纪念奖而备受世界瞩目的这位作家，在本次展览中，将从自己的代表作《云朵面包》(2004)开始，到《月亮冰沙》《长寿汤仙女》《糖果》《燕妮和柳树公子》在内，共11本原创绘本中的故事，以140余件作品布景和体验式媒体内容的形式呈现。
即便在电视剧和电影中电脑特效已成常态、人工智能角色活跃于知名品牌模特之列的当下，这位作家仍坚持用纸张、纤维、Sculpey（类似黏土但加热后会变硬的造型材料）等全部手工制作。她还亲自制作道具，如在瓦楞纸或泡沫板上贴上墙纸、照片的布景等。她表示：“我希望这次展览不只是看看绘本中的原作，而是展览作品本身也能有很高的完成度”，“从近20年前的《云朵面包》纸偶，到《燕妮和柳树公子》中的树桩，我把至今保存下来的所有角色和道具全部拿出来，为了把它们做成展览形式，又追加制作了布景。”她补充说，“之所以能做到这一点，是因为从第一部作品开始到现在，我没有扔掉一件工作成果，一直都在保存。”
作品展陈是按照儿童的“视角高度”来构成的。此次展览的一大特点，是将作品安装得较低，让观众以孩子的视线去观看时能看得更清楚。尤其是《梦中尝到的苍蝇》，干脆直接摆在地面上展出，让孩子们不受成人观众的干扰，尽情欣赏。
展示12户人家生活样貌的《月亮冰沙》公寓布景，其规模与细节令人赞叹。家中各个角落生动的景象，完整地融入了作家在养育两个孩子、在餐桌上工作时的亲身体验和当时家里的样子。展览并不止于简单的布景，而是以更贴近的视角，呈现承载着形形色色人生故事的住户形象。每户人家都安装了闭路电视，通过布景左右两侧的显示屏，可以窥见其中居民的表情、生活与日常，这一构成颇为亮眼。
《长寿汤仙女》被布置成真实澡堂一般，一下子抓住观众视线。等身大小的仙女喝酸奶的样子，仿佛让人产生自己变成故事主角德芝去见奶奶的感觉。人们一般会联想到穿着羽衣、姿容秀丽的仙女，但Baek Heena却将冷水池里遇见的这位仙女，创造为与我们在古老故事绘本中看到的仙女完全不同的全新角色。她深刻的皱纹和丰腴的体型，看上去更像社区里的奶奶，而不是仙女。仙女一旁还设置了可以稍作休息的座位空间。
以沉浸式媒体内容全新呈现的《燕妮和柳树公子》影像，在跨越孤立与断裂时光的基础上，以感性的画面重新展现燕妮的成长故事，带来另一番感动。
谈及以不同于以往的觉悟投入筹备展览，这位作家表示：“绘本是足以左右一个孩子人生的东西，因此必须无条件地做好，这是一个任务”，“正因为如此，我也竭尽全力，回顾过去的时光，觉得问心无愧。”
一直以绘本为中心开展创作活动的她表示，通过准备此次展览，自己打破了对媒介的偏见。Baek Heena称：“我现在本能地感到，必须要从出版中走出来”，“在‘故事的力量最为重要’这一前提下，似乎有必要以内容为中心，向多种媒介扩展”，并提及了知识产权的延展可能性。
作为出道20年的中坚作家，她在本次展览中，得以把迄今创作的“如同孩子一般”的作品齐聚一堂，享受这份喜悦，但对她而言也有令人心痛的瞬间。她的第一本绘本《云朵面包》自2004年出版后，被翻译成全世界10种语言，并被改编成动画和音乐剧，仅内容附加价值就被估算超过4000亿韩元。然而，由于在与出版社签约时签订了将著作财产权一并转让的“买断合同”，作家通过《云朵面包》获得的收益仅有1850万韩元。
此后，Baek Heena曾就版权问题起诉出版社，但三审全部败诉。她表示，最近看到频频被提及的《黑色橡皮鞋》版权问题时，感到十分心痛。她强调称：“（版权问题）基本上是尊重的问题，无论是版权也好，孩子们的画也好，都必须以对作品和创作权的尊重为前提。”她接着指出：“出版与文化领域的创作流通结构，并不理想到让人放心作家们是否能不丧失创作欲望、持续工作下去的程度。”
尽管如此，她仍在谈论希望，并表示希望通过此次展览为孩子们带去欢乐。“在准备展览的过程中，我奇迹般地完成了自己设定的所有目标。只要看过展览的孩子们产生‘我也想做点什么’这种创作欲望，我就不会有遗憾了。”
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