李禹焕“关系项”系列……最大限度削弱作者主观性
让观者在无意识形态理解下直面对象
受梅洛-庞蒂“在世存在”思想影响

艺术家 Lee Ufan(左)在20世纪50年代前往日本留学。当时他在协助三星集团创始人 Lee Byungchul、Hyegok Choi Soonwoo 先生等古美术专家的工作过程中,与三星集团结下了缘分。

艺术家 Lee Ufan(左)在20世纪50年代前往日本留学。当时他在协助三星集团创始人 Lee Byungchul、Hyegok Choi Soonwoo 先生等古美术专家的工作过程中,与三星集团结下了缘分。

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“与其说是绘画在表达意义,不如说是意义孕育了绘画。”

- Merleau-Ponty,《间接的语言与沉默的声音》


去年5月27日,下着雨、有些冷清的国际画廊迎来了前李禹焕美术馆馆长洪罗喜的到访。她是为参观李禹焕与亚历山大·考尔德的个展而来。相比亚历山大·考尔德,洪前馆长对李禹焕的展览表现出更大兴趣。下面就来说说这位吸引了洪前馆长脚步的艺术家李禹焕,以及他的作品。



Lee Ufan I 《关系项—对话(Relatum-Dialogue)》 木地板、天然石、灯泡与木炭画、天然石 ⓒLee Ufan

Lee Ufan I 《关系项—对话(Relatum-Dialogue)》 木地板、天然石、灯泡与木炭画、天然石 ⓒLee Ufan

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看过李禹焕展览的人常说“很难懂”。这是有原因的。看他的作品,会觉得更接近哲学思考。事实上,他最初考入首尔大学美术学院,之后赴日本留学,进入日本大学哲学系。此后,他以理论阐释和批评被称为“物派”的20世纪60年代日本艺术运动而闻名。


将石头、铁、玻璃板等置于特定空间的装置作品

“关系项”系列,是将石头、铁、玻璃板等放置在特定空间中的装置作品,也是李禹焕的代表作。美术界和哲学界常引用法国哲学家Merleau-Ponty与海德格尔来解读他的作品。


看第一张照片,巨大的弧形铁板首先抓住视线,其旁是一块石头。一般来说,石头象征自然,铁象征文明。然而这件作品并非在谈自然与文明的对立。线索可以从作品题目“关系项(Relatum)”中找到。


“关系项”是一个哲学术语,意为建立关系的“主体”。那么,为什么艺术家不用“关系”,而要题名为“关系项”呢?“关系”指的是人、事物、现象等在私人层面上彼此发生联系或存在关联。也就是说,其中预设了“人们在观看对象时,会主观地赋予其意义”。


比如,假设有一名手捧鲜花的男子。从“关系”的角度看,他可能是要去见女友的人,也可能是卖花的商贩,或者是过生日的男子。我们看待对象时,并非如其所是地观看,而是进行各自的解读。然而“关系项”并不对摆在我们面前的对象进行规定,而是注视对象本身。从关于花与男子的社会、意识形态语境中抽离出来,聚焦于各个主体的本质。



《关系项—吻》(Relatum-The Kiss·2023)ⓒ Ufan Lee

《关系项—吻》(Relatum-The Kiss·2023)ⓒ Ufan Lee

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在知觉场中事物彼此建立关系的结构性思考

我们在看某个对象时,是在当下的世界观之内加以认识的。比如,在山中看到树木,会想“自然真美”。进一步还可能认为,自然(树木)是不应被破坏的。这是一种先入之见。


看到由铁制成的结构物时,我们会想到战胜自然的文明。李禹焕则要求我们不要以意识形态来理解对象,而要专注于事物本身。用Merleau-Ponty的话说,这被称为“原初的世界”。


再看作品,你看到了什么?看似是石头,却又不只是石头。也许它曾是一座大山。包容了风、太阳、雨等自然的石头,成为承载时间本身的躯体。铁虽然是人类人工制造的,但其源于自然中的金属。在成为铁板之前,它是铁矿石,而在成为铁矿石之前,或许只是一块岩石。它在时间与空间的种种关系之间漂浮,最终以如今的模样立于我们面前。


檀国大学哲学系教授Son Jimin在论文中评价说:“包括李禹焕在内的‘物派’艺术家有一个共同点,即排除一切意识形态,使观众尽可能如其所是地看到存在于世界之内的事物(区别于‘物件’)所处的情境。”这一评价可以在上述语境中得到理解。



曾在Leeum美术馆展出的李禹焕作品《对话(Dialogue)》 李禹焕提供

曾在Leeum美术馆展出的李禹焕作品《对话(Dialogue)》 李禹焕提供

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留白:减少艺术家介入,促使观众参与

“留白”也是李禹焕作品的一大特点,这在绘画作品中尤为突出。画布上的留白十分醒目,但这并不是空无的空间。“关系项”作品所处的展览空间也是如此。


一般来说,作品中承载着画家的叙事,画家看待世界的视角被投射进作品,观众实际上是在观看艺术家的世界观。然而,李禹焕的作品将艺术家的介入降到最低。美术界用“否定完结性”来形容这一点。


因此,观众可以通过留白主动与对象进行交流。“关系项”作品亦是如此。观众在凝视这些事物时与之照应。进而,观看作品的观众本身也作为作品的延长线被卷入其中。


李禹焕宛如一位孤独的哲学家,他通过作品像探究人类感知世界的方式那样,对世界的结构进行思考。也许正因如此,他在“哲学之国”法国尤为受欢迎。2007年,他被授予法国最高荣誉“荣誉军团勋章”;2014年,应巴黎近郊凡尔赛宫之邀,他在宫殿户外花园举办了个人展览。


在法国南部普罗旺斯的城市阿尔勒,有一座“李禹焕美术馆”。这是继韩国和日本之后开馆的第三座常设作品展览馆。阿尔勒既是文森特·梵高所钟爱的城市,也是正在崛起的当代艺术中心。去年4月,这里迎来“李禹焕美术馆”的开馆,意义重大。如果你还没有制定暑期度假计划,不妨前往哲学之国法国,去欣赏一下李禹焕的作品。



[参考]

《萨特 vs Merleau-Ponty》,Kang Mira,世昌出版社

Art&Study,《相遇艺术的哲学Ⅰ:Merleau-Ponty、海德格尔、Lyotard、Blanchot》(Kim Dongguk)

Art&Study,《从现象学到存在主义Ⅱ:海德格尔、Merleau-Ponty、萨特、加缪》(Jang Uijun)


本报道由人工智能(AI)翻译技术生成。

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