▲Jung Jiksung 个展“每日万花筒 Phantasmagoria of Day by Day” = 画廊 Page Room 8 正在举办艺术家 Jung Jiksung 的个展“每日万花筒(Phantasmagoria of Day by Day)”。
此次展览与艺术家此前推出的展览有所不同。因为这些作品尚未收入厚度约 7 厘米、汇集这位 95 级艺术家自 1997 年至 2020 年创作的《Jung Jiksung Brick Book》中，呈现了一个全新的层次。以“万花筒”为念而展开的创作，与艺术家的日常生活与人生片段相互交织，在构思阶段之后呈现出略有差异的面貌，并在一年多的时间里不断变奏推进。直到最近，这一系列作品才加上“每日”的修饰语，被命名为“每日万花筒”。挥动画笔的行为、色彩以及对象的形象，如同艺术家每日一变的念头一掠而过，各自拥有不同的速度，并蕴含着特殊的运动性。
本次展览中，动植物以及“风”“雨”等通感性的元素一同出现在作品之中。颜料流淌、覆盖、再度涂抹，其间若隐若现的形象构成了多重层次的表现手法，这是艺术家无意识/有意识的行为与笔触交织而成的结果。在画布表面，这些场景并未滑落，反而在紧张感维持之中被支撑、暂时固定，仿佛被定格的画面。
艺术家介绍自己的创作时表示：“最近我重新将绘画中色彩与笔触的修辞学特性（根据在多大程度上、以何种方式显露被描绘对象，而赋予画面隐喻、明喻、提喻、转喻、寓言等特性）以及布莱希特式的间离效果（通过涂抹、遮蔽、留下痕迹的笔触）拉回到讨论场域，并认为必须就绘画中日常性与幻想性的恢复进行实验。”
他接着表示：“我如今所画的，是那些曾经珍惜和热爱却已不在我身边的事物，是我相信其存在却无法看见的事物，是美丽而璀璨却即将消逝的事物”，并补充称：“我希望在回想那些已缺席或将缺席的对象时展开的记忆与现实的感官，以及我们能够通过通感相互连接而感知的场域，以笔触与颜料的痕迹加以修辞性的呈现。”展览至 6 月 18 日在首尔钟路区北村路画廊 Page Room 8 举行。
▲Schütte·Park Youngha 双个展 = Hakgojae 画廊同时举办德国与韩国抽象画家的展览。本馆展出 55 岁的德国艺术家 Thomas Schütte 的作品，新馆则展出 69 岁韩国艺术家 Park Youngha 的作品，展期至 6 月 17 日。Schütte 曾于 2005 年以德国馆代表身份参加威尼斯双年展，这是他继 2019 年后在韩国举办的第二次个展。Park Youngha 则是时隔 10 年再次在国内举行个展。
从展览主题“天堂中的 Jennifer”(Jennifer in Paradise) 即可看出，Schütte 关注的是曾在美国著名电影制作公司工业光魔(Industrial Light & Magic, ILM) 工作的 John Knoll 于 1987 年在波拉波拉岛旅行时为女友 Jennifer 拍摄的照片，并在其背景上合成画面而制作出的世界首张合成照片。这段与图像编辑软件代名词“Photoshop”诞生相关的故事，成为理解 Schütte 通过直接变形图像、组合与改造不同语境图像的创作世界的重要素材。
![托马斯·沙伊维茨，《珍妮弗在天堂》，2023年 [图片由学古斋提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2023052912013345847_1685329293.jpeg)
艺术家从文艺复兴绘画、当代漫画、大众媒体、平面设计等图像中汲取新的图像，或将数码相机拍摄的照片与铅笔素描图像进行几何式变形，作为创作的源头。他说明道：“虽然 Photoshop 在创作中起到工具作用，但我并不直接操作它”，“在我的创作中，剪切与拼贴图像这一概念本身才是重要的。”本次展览将与以“天堂中的 Jennifer”中提取图像创作的题名作品一同，展出 21 幅绘画及 2 件雕塑。
Park Youngha 自大学学习绘画时起就认为“艺术应当是抽象的”，在下定决心从事抽象创作后，至今始终坚持这条道路。为了尽可能呈现接近自然色的色感，他亲自研发并使用颜料，但艺术家的最终目标并非再现自然，而是回归到“绘画本身”。
本次展出的作品标题全部取自其父、诗人 Park Doojin 提出的“明日的你”。艺术家解释道：“（父亲）并未对其具体含义作出说明”，但同时表示：“在艺术家必须比普通人领先半步这一意义上，作为稍微更接近明日的存在，我将这一话题转化为绘画，以思考绘画的本质。”展览将公开 Park Youngha 探讨抽象画本质的 30 余幅绘画及素描。展览至 6 月 17 日在首尔钟路区昭格洞 Hakgojae 举行。
▲2023 Kumho Young Artist 第二部展 Lee Heejun·Im Nosik·Hyun Seungui = Kumho 美术馆自即日起至 6 月 11 日举办“2023 Kumho Young Artist”第二部展。在 2022 年第 20 届 Kumho Young Artist 公募项目中入选的 6 位艺术家（Kim Wonjin、Lee Heejun、Im Nosik、Cho Jae、Jung Youngho、Hyun Seungui）中，本次将公开 Lee Heejun、Im Nosik、Hyun Seungui 三位艺术家的个展。
Lee Heejun 将在展览中公开结合建筑施工过程中临时结构“脚手架(scaffolding)”概念的绘画与装置作品。艺术家还尝试将实际展览空间营造成可变环境的装置。通过绘画的物质性与感官转换重新构建的现代审美空间，引导观众跳脱惯性姿态，获得多角度体验。由此，他将自己在探索城市建筑空间过程中发现的比例与平衡、色彩等要素，以个人独特的抽象视觉语言加以呈现。
Im Nosik 通过以“线(line)”为中心的表达加以提炼，实验属于自己的绘画空间。他以多种路径探索在将日常收集的图像转化为绘画过程中所发生的各种情境。在《深线 Deep Line》中，他通过以“线(line)”为中心的表达方式，呈现感知对象的方式。在“舍弃与放下”的过程中，极度还原后残留的细细线条，浓缩了整个风景与物象。这种最低限度的形象，引导观众去想象内部与外部的关系，以及看不见的周边情境。
Hyun Seungui 则以虚构人物“■先生”的济州度假为题，构成象征性图像，通过高度凝练的绘画呈现理想化风景背后运作的资本逻辑，以及生态、环境与社会问题。长期关注人与自然关系、旅游资本阴暗面等议题的艺术家，以冷嘲式视角解构空间中内在的多重话语。凝聚着这种视线的“黑色绘画”，向我们所有人正面临的当下处境以及即将到来的未来抛出质问。展览至 6 月 11 日在首尔钟路区司谏洞 Kumho 美术馆举行。
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