茫茫大海中汲取出的对“水·人·关系”的探究

by Kim Heeyun

Published 05 Apr.2023 06:00(KST)

International Gallery釜山店举办Byron Kim个展《Marine Layer》
自疫情以来展开对水的探索

“要点燃他人是多么艰难的事。要给别人点火，火柴本身也必须被毁灭！我果断去做了自己想做的事。今后我也会继续做自己想做的事。”

艺术家 Byron Kim。国际画廊供图

在赫尔曼·梅尔维尔的小说《白鲸》中，亚哈为杀死白鲸“莫比·迪克”的执念所俘虏，在大海上四处漂泊。我也愿意为“自己想做的事”甘心出海，与鲸鱼搏斗。当所有人都把目光投向主人公亚哈，或作品的叙述者以实玛利时，韩裔美国艺术家Byron Kim则聚焦于叙述者和亚哈船长所在的捕鲸船“裴廓德号”上，与他们建立友谊、并用为自己之死准备的棺材挽救了生命的美洲原住民出身的鱼叉手魁魁格。他那纯真、开放而虔诚的样貌，以及在他引领下展开的海上景象，经由艺术家的想象力，化作驶向毁灭的裴廓德号船内的“中庭”，以一种超越性的风景呈现在观众眼前。

正在国际画廊釜山空间举行的韩裔美国艺术家Byron Kim（62岁）个展《海洋层》（Marine Layer），通过艺术家的“B.Q.O.”系列11件作品，呈现从海面仰望天空、从水下眺望景色以及水面等，由艺术性想象力所实现的细腻水色。“B.Q.O.”这一名称取自斯坦尼斯瓦夫·莱姆《索拉里斯星》、赫尔曼·梅尔维尔《白鲸》和荷马《奥德修斯》中的人物伯顿（Berton）、魁魁格（Queequeg）、奥德修斯（Odysseus）首字母，是艺术家在新冠肺炎疫情期间旅居美国佛罗里达州卡皮蒂瓦岛（Captiva Island），重读这些小说时获得的创作母题。在因疫情而出行受限的期间，他在孤岛上与大海、游泳以及小说为伴度过时光，其间萌发的想象力，延伸为将自己所见的海底深处与海面内在化的创作。

Byron Kim 作品 ?_B.Q.O. 27 国际画廊供图

如同“海洋层”这一展览主题所象征的那样，艺术家的作品以并排放置三块画布板的形式展开。最下方的画布呈现水下景象，中间的画布描绘水面，最上方的画布则收纳从水下仰望的天空。艺术家表示：“我的大多数作品都在讲述与整体之间的关系”，“我关注的是自己如何与这个世界上的人们相连接，我们又如何与比我们更宏大的整体相连接。”从卡皮蒂瓦岛，到太平洋沿岸的拉霍亚海滩，再到纽约和圣迭戈的室内游泳池、康涅狄格州的托比池塘等，多样的水面与水下风景，经过沉浸、想象与再诠释的过程，多层次地抵达观众。

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艺术家介绍说：“以这次疫情为契机，我与大海更加亲近了。从某种意义上说，我认为这场疫情是人类对地球疏于关怀所酿成的结果”，“此次作品中也蕴含了这种深层、隐性的意涵。”他通过三位在海上战斗、竞争、拼命求生的小说人物，聚焦大海这一隐喻人类苦苦挣扎的对象，这一创作方向今后也将持续延展。艺术家已连续22年每周日以绘画的方式记录日记，推出“星期日绘画”（Sunday Painting）系列；将不同人肤色收纳于数百块小画板中的“提喻法”系列也已坚持创作了32年。这份超越天赋的坚持，印证了毅力的伟大。

Byron Kim个展“Marine Layer”展览现场。国际画廊提供

“我曾想成为一名诗人。但在耶鲁大学有太多出色的诗人，让我觉得自己恐怕难以胜任。”艺术家的这番自白，暗示他从文学转向美术的契机源于对他人天赋的挫败感。然而随即他说：“临近大学毕业时，我接触到当代艺术，觉得自己在这个领域能够持续成长。通过它，我或许也能从与他人的比较中解放出来。”从这句话中可以窥见艺术家战胜天赋的韧性。没有结局、不断延展的他的创作，比任何文学作品都更为强烈、引人入胜，以此向观众预告他对大海以及水的穷究。展览将持续至23日，在国际画廊釜山空间举行。

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本报道由人工智能(AI)翻译技术生成。