▲安德烈·布拉齐耶个展“Andre Brasilier l New Works”=歌剧画廊将于本月15日至4月12日举办现年94岁、被评价为继承法国美术黄金期大师精神的最后一人——安德烈·布拉齐耶的个展“Andre Brasilier l New Works”。
这是自2019年在歌剧画廊首尔空间举办个展以来时隔约4年的特别展,将首次公开这位艺术家在去年一年间创作的新作,再次邀请观众走进其延续逾80年的独特审美世界。
安德烈·布拉齐耶出生于法国沙穆尔的一个艺术世家,就读于巴黎国立美术学院——巴黎美术学院,自23岁这一年轻年纪起便在欧洲画坛备受瞩目。在布拉齐耶的视觉世界中,最重要的三要素是“马、作为妻子兼缪斯的尚塔尔,以及音乐”。他的作品看似简洁却拥有细腻的构成,以温暖色彩描绘的有形与无形之物达到优美的平衡,这是其一大特征。他并非追求写实描绘,而是以“最少的元素”勾勒对象的本质;这般超现实的风景向观者传递出惊奇与宁静,仿佛让人联想到人类内心深处那片未知空间。
艺术家通过对对象的选择与节制的艺术表达,让绘画以美的语言诉说世界与人生。他尤为坚信,自己独有的美感能够传达生命中闪耀的瞬间与鲜活的意义。因此,布拉齐耶的绘画承载着关于“生命”的叙事,如他所发现的自然与季节的惊人变化、动物与生命的美丽与奇迹。于他而言,绘画是对生命的生动见证,而绘画这一行为本身,就是分享鲜活情感的努力。
布拉齐耶强调,艺术家应当成为让人“看见”和“感受”的魔术师。他表示,“帮助人们理解生命与美”是艺术家的义务,因此他始终作画,试图让无形之物显现出来。他渴望不遗漏地记录充盈生命的美好瞬间,这种渴望使他的绘画成为“活着的画”,并因此自然而然地具有特殊意义。展览至4月12日结束,地点为首尔江南区彦州路歌剧画廊。
▲DABSMYLA个展“Future Lives”=澳大利亚出身的艺术家二人组DABSMYLA在韩国的首个个展将于本月16日起在Space Fountain开幕。Dabs与Myla以共同的经验为基础,创造出自然与多样角色登场的幻想世界。画面中色彩华丽、盛放的花朵与树木如热带丛林般铺展开来,引领我们走向超越现实的理想乡。尤其是以光滑平整方式呈现的风景,以及通过渐变技法展示三维空间的画面构成,是使沉浸式、超现实体验最大化的重要元素。本次展览在充斥疾病、暴力与极端冲突的现实中,通过神秘角色栖居的虚拟世界,与观众分享关于希望与共存的讯息。
作品中出现的风景与角色、在平面与立体之间往返的构成,以及生成观看视点的方式,都是使这对艺术家作品独树一帜的要素。日本当代艺术大师村上隆早早便为这种构成方式所吸引,将他们视为承继“超级扁平”美学的艺术家,并通过东京展览给予全力支持。艺术家们创造出由多种角色代替人物而生存的虚构世界,在其中展开关于人生的故事。画面中铺陈的风景世界跨越虚拟与现实,突破二维平面,成为生命得以延续的幻想空间。隐藏在花木繁茂、宛如寻宝游戏般的各式角色与物件,让观众目光停驻其间。
手捧花朵、在森林中行走并彼此守望的拟人化角色,是呈现人生喜怒哀乐的重要媒介。DABSMYLA通过多样角色展现超越现实的另一个世界。这些角色是象征生活的虚构朋友与家人,打破生活与艺术的边界,创造出孕育新寓言的特殊空间。尤其在本次展览中,以蘑菇、草莓、狸猫等形象为主导。以强烈色彩与可爱姿态占据画面的角色,作为代言人类内心多种情感的媒介,成为引导人们凝视生命背面世界的主角。正如展览标题“Future Lives”所暗示的那样,作品凝聚了艺术家们希望传达关于现实与未来的积极愿景的心愿。展览至5月14日结束,地点为首尔江东区江东大路Space Fountain。
▲Lee Eunhee个展“疲劳的极限”=斗山画廊将于4月5日前举办Lee Eunhee个展“疲劳的极限”。Lee Eunhee一直在探究当代技术环境、机器与人类的关系,以及由此关系所塑造的社会景观。她所处理的题材与技术发展相连,但并非将其作为新奇或好奇的对象加以消费和沉溺,而是将其作为促使人们意识社会政治、经济体系,并由此反思我们生活样态的具体媒介引入作品之中。
在本次展览中,艺术家呈现的是利用工程学测定和把握对象或事物在外部力量下所能承受的最大值的工业领域——“可靠性试验”与“爆破”的现场。“可靠性试验/工程学”是一种工程产业,为了计算产品寿命或故障率,对产品可能经历的外部刺激进行分类并加以模拟。通过让产品暴露在极高或极低温度下,持续施加振动或电流,或反复给予冲击等方式施加环境压力,从而实验其在多长时间内不会被破坏或不会进入缺陷状态。通过这一过程,产品的平均寿命被确定,企业在此基础上结合利润考量,制定出适当的质量保证期限。
另一方面,“爆破”是使用炸药破坏物质的作业,是在爆破适量岩石、建设道路与隧道等社会基础设施过程中所使用的高端技术。此处最重要的是,在兼顾安全性、效率性与经济性的前提下,必须测定并施加与爆破目的相符、强度适宜的压力。本次展览呈现的是在压力之下即将受损的状态被惊险地维持住的样态与瞬间,不仅关乎物质,也让人揣度个人与社会在每一刻不断逼近的各自屈服点,并由此回想起抵抗的力量。展览至4月5日结束,地点为首尔钟路区延智洞斗山画廊。
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