[亚洲经济 记者 Kim Heeyoon] ▲Kim Minsu、Moon Kyuhwa 双人展“Heart of the Eyes”＝Gallery SP 将举办 Kim Minsu、Moon Kyuhwa 两位艺术家的双人展“Heart of the Eyes”，展期至3月18日。
两位艺术家都有一个共同点，即都在描绘自己亲眼所见、亲身经历之物。她们目光所向的对象，是构成自己日常的环境，其间的各种器物、动植物或片段场景。艺术家不会忽略每天所见之物，而是持续凝视，当终于遇见某个令她们产生“想画下来”的状态或瞬间时，这一日常的切片才会登上画布。
艺术家的绘画始于对日常细微变化的敏锐察觉。Moon Kyuhwa 的参展作品《葱花》（2021）、《庭园》（2021），是从她与邻居家花盆里生长的大葱相遇的瞬间开始的创作。每天走过能看见花盆的小路时，艺术家发现大葱的模样时时在变。某天几根茎被剪断，截面暴露在外；又到了季节，茎的末端开出了花。艺术家不放过这些始终在那里却不断呈现出的细微变化，把它们带入画中。
![Kim Minsu，《春夜（泰安）》Spring night(Taean)，2022年，丙烯、油彩 画布，97×130.3厘米 [图片由 Gallery SP 提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2023022623201136622_1677421211.jpg)
Kim Minsu，《春夜（泰安）》Spring night(Taean)，2022年，丙烯、油彩 画布，97×130.3厘米 [图片由 Gallery SP 提供]
View original image《石磨岛系列》（2022）、《春夜（泰安）》（2022）等 Kim Minsu 的大部分参展作品，都是她凝视着自己安稳生活流淌之处而绘成的画作，例如家附近的散步路线、亲近亲属居住的村庄、为换换空气而长时间停留的海岸等。路旁生长的草与树枝、在河道间漫步的鸟、海洋、稻田与农田，这些始终守在原位的日常风景，每天因气温与风力、云量、雨势的不同，或是因当天艺术家的情感与情绪，而呈现出新的面貌。艺术家将其所见、所闻、所嗅一并化作画面。观众可以从两位艺术家的作品中，一方面感受到艺术家面对那些日日守护自己生活的熟悉对象时的从容、亲密与安定，另一方面也能发现她们对这些对象身上微妙新意的敏锐感知。展览至3月18日，在首尔龙山区槐树路 Gallery SP 举行。
▲“衣·表·艺，为穿着与装饰而生的工艺”企划展＝首尔工艺博物馆举办“衣·表·艺，为穿着与装饰而生的工艺”企划展，展出被视为韩国第一代时装设计师的 Choi Kyungja、Noranoh、Andre Kim 的35件作品及档案资料，展期至4月2日。
本次展览以首尔工艺博物馆自首尔历史博物馆接收的馆藏中 Andre Kim 作品、Choi Kyungja 作品的公开为契机，旨在寻找融入时装之中的工艺元素而策划。整体分为四个部分，由学艺研究员 Lee Seunghae 负责策展。展览构成为：第1部“穿着”、第2部“显露”、第3部“表现”、第4部“档案实验室”。第3部与第4部之间设置了“艺术墙”空间，营造出时装展厅般的氛围，是本次展览的一大特色。
第1部“穿着”从人与生俱来的需求层级出发，通过影像内容概括介绍服装作为保护身体、彰显身份与地位的工具，并进一步展示用以美化自我、表达个性的服装。第2部“显露”介绍服装功能中凸显身份与地位的社会性角色，展出大韩帝国时期的西式近代礼服以及用于婚礼等各种仪式场合的现代礼服。第3部“表现”则说明多种“手工艺技法”如何为韩国第一代时装设计师 Choi Kyungja、Noranoh、Andre Kim 带来灵感，并反映在其服装作品中。在“档案实验室”中，将与三位设计师的档案资料一同展出由 SUNY Korea 时装技术学院（Fashion Institute of Technology）出身的预备设计师们，利用第一代设计师作品中可见的工艺元素创作的作品。
同时展出的还有第一代时装设计师 Choi Kyungja、Noranoh、Andre Kim 的作品，以及当代艺术家 Moon Bori、Kim Gyeok、Cho Yeroung 的工艺作品，两者之间所产生的协同效应亦值得关注。在一件褶皱裙装作品背后，展出了运用制衣褶皱技法创作的 Moon Bori 纤维浮雕作品《连接时间的关系》，以视觉方式呈现时装与工艺的接点，构成颇为引人注目。展览至4月2日，在首尔钟路区安国洞首尔工艺博物馆举行。
▲“1983-2023 Gana 画廊－Gana Art：开馆40周年纪念展”＝Gana Art 为纪念创立40周年，将于3月19日前在平昌洞 Gana Art Center 全馆举办“1983-2023 Gana 画廊－Gana Art”展览。展览回顾自1983年在仁寺洞起步的 Gana 画廊成长为今日 Gana Art 的40年历程，并以此期间积累的成果为基石，勾画未来的时间。
Gana Art 就本次展览表示：“我们以美术为媒介，从事企业几乎能涉足的所有领域，并进一步开拓了此前世上并不存在的新领域，一路大胆挑战前行。展览以反思这段时间为起点，旨在据此重新准确把握 Gana Art 的现状。”
第1展厅以档案形式呈现，从1983年至2023年 Gana Art 举办的720余场展览以及所开展业务的记录。其中包括年表与照片资料、如《Gana Art Center 迁馆开馆纪念展》海报和画册等可身临其境回顾 Gana Art 主要展览的资料，以及由 Gana Art 发行的美术专业杂志《Gana Art》等内容。
第2、第3展厅则展出 Gana Art 迄今收藏的作品中精选的共60余件。虽然连接艺术品买卖是画廊的本分，但 Gana Art 一直像美术馆一样专注于“收藏”。当年为开设画廊并寻求新体验而远赴欧洲的年轻创业者、会长 Lee Hojai，结识了巴塞尔艺术展创始人 Ernst Beyeler（1921－2010），并将其“每遇到一位艺术家，就买两件作品，其中一件出售，另一件为自己珍藏”的理念作为经营模式，并坚持至今，造就了如今的 Gana Art 收藏。
尤其在第2展厅中介绍的 “Gana 韩国现代艺术收藏”，由在韩国美术史上占据重要地位的 Koo Bonwoong、Kim Whanki、Na Hyesok、Park Soogeun、Lee Jungseob、Lee Inseong、Jeong Gyu、Ham Daejeong 等人的作品构成。自开馆之初起，Gana Art 便致力于重新发掘韩国近代美术，通过已故大师的遗作展、资深艺术家的回顾展等多种形式的策划展览，立体审视韩国美术，并通过持续收藏，被评价为为韩国近现代美术史的建构现场作出了贡献。作为这些努力结出的成果，韩国近代美术收藏成为 Gana Art 专注于发掘与培育本土艺术家并将其推向世界的力量之源。
第3展厅则与 “Gana 欧洲艺术收藏”一同，呈现 Gana Art 顺应世界美术潮流所累积的故事。Gana Art 自20世纪80年代初起，从欧洲为起点进军海外艺术现场，与不同地区和文化背景的艺术家合作。通过这些活动，将世界当代艺术介绍到韩国，拓展了公众高水平享受美术的机会。“Gana 欧洲艺术收藏”展现了 Gana 40年征程的第一步，本次展览将展出 Anselm Kiefer 的大型绘画作品和 Antony Gormley 的人体雕塑等，不仅包括当时、亦在当下依然是艺术界焦点的艺术家作品，还将呈现与 Gana Art 举办个展而结缘的艺术家作品。展览至3月19日，在首尔钟路区平昌洞 Gana Art Center 举行。
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