《只是把手机掉了》Nami一角
折射手机依赖度高的现实…恐怖感升级
主体性人物，关注被疏离者的声音
追逐与被追逐，奔跑、翻滚、坠落。演员 Chun Woohee（35岁）越是被逼到极限，作品就越有生命力。她出演的每一部作品都扎实有力。因为她能用富有故事感的脸孔，将扎根现实的普遍人物演绎得令人信服。这既是“值得信赖、必看”的动力来源，也是她凭借出色演技证明作品趣味与信息的力量所在。
在17日公开的在线视频服务（OTT）平台Netflix电影《不过是掉了智能手机》中，Chun Woohee饰演在丢失手机后，日常生活被彻底搅乱的娜美。近日在首尔钟路区三清洞的一家咖啡馆见到她时，她介绍说：“因为太现实，反而更让人感到恐怖，也更容易接近。三位人物的格局很有趣，又是一部在惊悚类型片应有的紧张感和反转上十分忠实的电影。”
社交媒体是反映时代潮流的通道
《不过是掉了智能手机》讲述一名普通上班族在丢失智能手机后，因被黑客入侵而日常生活受到威胁的故事。该片根据日本在2018年被改编成同名电影的同名小说，由导演 Kim Taejun 改编，演员 Im Siwan、Chun Woohee、Kim Heewon 等出演。
影片反映了现实生活中人们对智能手机依赖度日益升高的状况。被设定为“最近的眼睛和耳朵”的智能手机，仿佛在监视着我的一切，这一设定被拍成了一部与众不同的惊悚类型片。运用一般电影中不常使用的镜头和设备所呈现的演出也十分抢眼。Chun Woohee饰演的受害者娜美，在丢失手机后，一夜之间包括社交媒体账号和聊天软件在内的所有内容都被黑客入侵。
Chun Woohee表示：“娜美看上去软弱，却很坚强，是个有生活质感的角色，但也不惜做出极端选择。我很喜欢她立体而多面的样子。”意识到自己是受害者的娜美，没有依赖警方，而是与罪犯正面交锋。她为了到底要让加害者为罪行付出代价而不断努力，这一点令人印象深刻，而她的应对方式也与其他内容不同，被主体性地描绘出来，形成差异。
“娜美像我，也像我朋友，是个普遍的普通人。我把她塑造成既普通又立体的人物。我觉得如果故事偏离了这条路，观众也可能会迷失方向。作为作品的引路人，我觉得必须好好引导观众。娜美在毫无防备的状态下遭到侵害，但在觉醒之后努力解决问题的样子，是我很喜欢的一点。我认为，这个时代独立生活的样子，能得到同龄人的共鸣。影片前半段，她是那种在任何地方都能遇见、认真生活的开朗之人，我也努力把自己的日常样子融入其中。”
她认为社交媒体是时代的潮流。Chun Woohee说：“我们对智能手机的依赖度非常高。虽然只用几个常用应用程序，但它确实让日常生活变得更方便、更容易。”她接着表示：“这是一个自我表达很重要的时代。吃什么、去哪里，都在说明‘我是谁’。通过社交媒体展现出来的样子一点点累积，最后也许就成了‘我’。我不想简单地把它定义成好或坏。在这个品味变得重要的时代，个人只是根据需要或倾向来做出选择而已。”
在娜美熟睡之际，罪犯利用被黑的手机在聊天软件上留言、在社交媒体上发帖，犯下这一暴行。Chun Woohee将此选为片中最可怕的场面。
“就算只是朋友之间被某句话引发误会，也会觉得很冤枉，更何况在网上因为我根本没说过的话而被‘封杀’，太可怕了。这完全是有可能发生的事吧。在线上，可以随时与地球另一端的人成为朋友并交流，这一点很有魅力，但如果怀有恶意，也可以随时切断这条联系，这一点让人不寒而栗。有一天我收到一封邮件，提示有人在尝试黑进我的账号，那种不快和害怕的感觉很强烈。我也开始思考，我们到底要在什么范围内允许这种事情发生的前提下使用智能手机。”
*下文包含剧透内容。
Chun Woohee表示，在拍摄电影时有一个场面是她无论如何都想守住的，那就是后半部分娜美拿起枪的场景。她在拍摄期间不断强调这场戏必须被表现出来，因为她认为这与整部作品所蕴含的信息一脉相承。
“至少在结局上，我不想妥协。我和 Kim Taejun 导演说，关于枪的那场戏无论如何都要守住。我想展现‘救赎至少要靠自己’的意志。我认为由她自己做出决断，才与作品的基调相符，也才配得上成为结局。就像娜美对刑警说的那句台词：‘你能一辈子保护我吗？’一样，我认为她必须亲自解决才是对的。所以在拍摄期间我一直说：‘这一点绝对不能放弃，我一定要用枪开枪！’（笑）”
“OTT是便利的特权，但院线电影会永远存在”
人们至今难忘她在电影《阳光姐妹淘》（2011）、《熔炉公主》（2014）中展现出的强烈面孔。Chun Woohee以扎实的演技瞬间说服了观众。在《购物车》（2014）、《哭声》（2016）、《偶像》（2019）、《Vertigo》（2019）、《主播》（2022）等多样作品中，她不断累积起信任。她总是细致地挖掘熟悉空间中的新面孔、平凡面孔中的不凡瞬间。
“所有作品都取得票房成功、得到好评并受到喜爱当然令人开心，但我也知道不可能总是那样。我能做的只是把自己的能力全部投入到作品中，尽到自己的本分。故事讲的是什么固然重要，但能否以具有说服力的方式去表演也很重要。在此之前，我必须先被故事说服，才能通过演技去表达。选择作品时，能否打动我的内心是最重要的，然后再用演技去让别人信服。”
Chun Woohee出演了不少不轻松的作品。她参与了许多聚焦沉重社会问题、并通过作品传递厚重信息的电影。她回忆说：“有时候我也会好奇，‘我为什么会接这么多辛苦的作品呢？’”接着表示：“我想成为被边缘化者的声音，也想通过作品告诉大家‘还有这样的生活存在’。不论故事的规模大小，我一直对被忽视的生活和人们怀有兴趣。”
在拍摄现场，Chun Woohee是那种极度专注型的演员。与她合作的 Kim Heewon 评价说：“和 Chun Woohee平时相处得很好，但在片场却根本不敢跟她说话。她对角色和作品投入得极为彻底，是一位给人留下深刻印象的演员。”这是因为她努力在每一场戏中都调动出同样的情绪。
“我一直在努力不让自己失去专注力。情绪在某个瞬间就会挥发，只剩结果。要回到情绪尚未发生之前的状态，是件不容易的事。那时候，我就干脆相信这个空间是真实的。如果把人物塑造得足够扎实，那只要选择去相信就可以了。有时我会自己去制造动力，但我始终相信，最重要的是整部作品本身。在这部作品之中，我会尽量在每一场戏里抓住我能做的事。”
“院线电影”这一说法出现在2023年。新冠肺炎大流行之后，OTT平台以惊人的速度扎根于我们的生活。记者问Chun Woohee如何看待这种变化的潮流。
她说：“作为演员，电影数量减少让我觉得遗憾，但我并不以否定的眼光看待这一变化。我确信‘Cinema（电影）’不会消失。最近我在电影院看了《分手的决心》《灌篮高手：The First Slam Dunk》等片，觉得特别有趣，当时就有一种‘这才是电影啊！’的感觉。我更加确信，电影会一直在我们身边。当然，OTT也很有魅力，是我们享有的一种便利特权。但是，电影本质上向人类传递的信息非常鲜明，它不会消失。关键在于我们要努力去发掘并创作出多少优质的内容。”
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