“反射与折射”中的鲜明生命纹理

by Kim Heeyun

Published 07 Feb.2023 14:30(KST)

Riman Muffin首尔举办Kim Taeksang与Helen Pashgian双人展
Pashgian“球体”雕塑与Kim Taeksang“呼吸之光”系列亮相

[亚洲经济记者 Kim Heeyoon] “光不是画出来的，而是让它被吸纳并向外绽放。就像种植作物的农夫一样，把作品交给水、重力、时间、风等自然元素，而我所做的，是像指挥家那样细心观照这些作品的‘关照之美学’。”

Kim Taeksang，《Resonance-23-3》，2023年，水性颜料、丙烯颜料画布，176 x 183 厘米【图片由 Lehmann Maupin 首尔提供】

长期专注于光的艺术家 Kim Taeksang（65岁）在与活跃于美国加利福尼亚的 Helen Pashgian（89岁）的双人展座谈会上，以“创作是生命的纹理”来介绍自己的艺术世界。

Lehmann Maupin 首尔空间7日表示，将于3月11日前举办展览“反射与折射”（Reflections and Refractions），同时呈现 Helen Pashgian 与 Kim Taeksang 的作品。展览立体呈现了两位在完全不同地区与背景中活动的艺术家，在物质与观念层面所实践的西方光与空间运动，以及东方后单色画运动之间清晰的交集。

Helen Pashgian 是1960年代在美国加利福尼亚、作为极简主义下位艺术运动发展起来的“光与空间运动”（Light and Space movement）的先驱。她持续探究大气与天体元素所蕴含的美学与感知之间的关系。她以创新方式运用环氧树脂、塑料、树脂等工业材料创作，其作品半透明的表面既过滤光线，又仿佛将光纳入其中，这是其显著特征。

Helen Pashgian，《无题》，2018年。摄影：Joshua White 里曼墨芬首尔提供

Lehmann Maupin 首尔空间首席总监 Son Emma 表示：“Pashgian 因童年时被加利福尼亚湖面上强烈反射的阳光所吸引而开始创作，Kim Taeksang 则是在江原道溪水中闪耀的卵石中获得灵感而开始绘画。这是一个展示拥有不同文化背景的两位艺术家，如何以各自方式探索光与空间的展览。”

Pashgian 将作品视为在空间中并非一次性全部显露的“实在”（presence）。观众为了观察变化而绕着雕塑行走时，会形成一种持续的运动，这正是其作品的特点。

本次展览中，Pashgian 将展出其代表系列《球体》（Spheres）。当光线渗入那些内部漂浮着形象、以明亮色彩着色的球形雕塑时，光与反射面以及内部铸造形态之间的相互作用，会产生扭曲、幻象、折射与棱镜效应。其结果是，这些雕塑仿佛一边靠近一边退远，既出现又消失，似乎接近之后又再次远离。

由浇铸环氧树脂制成的 Pashgian 壁面装置作品也颇为引人注目。每件作品中让人联想到微弱渗出的光，或被反射的相机闪光的形象，与其余昏暗的反射面形成对比，从而更加鲜明地闪耀。艺术家通过作品呈现自己对光入射水面时所产生的视觉效果的感知，并将光与水相接触的空间点位及那些难以捕捉的瞬间视觉化。

Kim Taeksang，2023 Courtesy of the artist and Leeahn Gallery，首尔大邱 [图片由 Lehmann Maupin 首尔提供]

同时展出的 Kim Taeksang 的多色绘画本身就构筑出独立的环境。与 Pashgian 的作品类似，Kim Taeksang 的《呼吸之光》（Breathing Light）系列同样从水的反射性元素以及由此产生的光的特性中汲取灵感。

在本次展览中，Kim Taeksang 将大量展出新作，那些仿佛蓄含水与光的画布给人留下深刻印象。这些半透明绘画作品舍弃了绘画传统要素中的形式、描写与叙事，而是以多重色阶将平面完全覆盖。艺术家将自己的创作视为以高度的意图性和一次性的偶然性为基础，由水、光、时间等自然要素搭建而成的空间结构。

艺术家表示，自己在讲台上专注培养学生20年、退休之后，“压抑的本性才终于在作品中显露出来”，“创作的专注度、单位时间内的创作集中力都发生了变化”，说到这里，他笑了起来。他的创作是一个在偶然性与意图性之间模拟与生成张力的过程，并仍在进行之中。

他将稀释后的丙烯颜料溶液大量倾注在画布布面上，随着时间推移，等待被稀释的颜料颗粒沉降到画布表面。当吸收了色彩的画布上形成一层色阶后，他再排出剩余的水分，将画布晾干。Kim Taeksang 如此反复数十次、甚至数百次。在这一过程中，叠加的多重层次彼此显露的同时又变得朦胧。他表示，自己在此过程中一方面参与创作，另一方面也为画布上由自然作用过程所引导出的多种可能性敞开空间。

$Helen Pashgian 与 Kim Taek Sang。《Reflections and Refractions》。Lévy Gorvy Dayan Seoul 提供$

Helen Pashgian 与 Kim Taek Sang。《Reflections and Refractions》。Lévy Gorvy Dayan Seoul 提供

两位艺术家展现出一种独特能力，即将对衍射、折射、散射等光学属性的深刻理解，转化为空间性物件与环境。她们的作品使展览空间成为一个基于相互交流的诗意体验场域——光在其中跨越边界，同时横穿时空与文化的界限。观众可在其中感受到彼此相连的情感。

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作为韩国后单色画的重要艺术家而备受关注的 Kim Taeksang 之作，被国立现代美术馆、Leeum 美术馆、首尔金湖美术馆等国内外公立与私立收藏机构收藏。他自1991年至2020年担任清州大学视觉艺术学科教授。Pashgian 的作品则被收藏于美国纽约州伊萨卡康奈尔大学安德鲁·迪克森·怀特博物馆、洛杉矶郡立美术馆、加利福尼亚州旧金山现代艺术博物馆、加利福尼亚州圣塔芭芭拉美术馆等全球多家重要公共与私人机构。展览将持续至3月11日，于首尔龙山区汉南洞的 Lehmann Maupin 首尔空间举办。

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本报道由人工智能(AI)翻译技术生成。