[印尼韩流⑨]扭亏为盈的CGV：“从K-pop圣地迈向韩流枢纽”

by Lee Jonggil

Published 24 Jan.2023 22:00(KST)

Updated 25 Jan.2023 08:04(KST)

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Park Jeongsin CGV印尼法人代表专访
凭借坚定运营全板块提升销售额
“有韩国电影和K-pop歌手出演，就有票房保证”
“电影院潜力十足…仍有1亿人从未观影”
“以独特空间布局打造韩流宣传据点”

在东南亚电影市场中，增长势头最为突出的国家是印度尼西亚。自2016年至2019年，每年观影人数增长率都超过20%。在这一瞩目成绩的带动下，当地影院规模大幅扩张。到2012年为止，全国只有145家影院（609块银幕），到2020年则增加到517家影院（2145块银幕）。印度尼西亚人口多达2亿7550万人，中位年龄仅29.7岁，被评价为仍然具有巨大发展潜力。CGV于2013年1月以受托经营当地院线Blitz Megaplex为起点，进入印度尼西亚市场。2017年1月全面更换为CGV品牌，进一步扩大版图。参与经营后取得了卓越成绩，成为业务正式扩大的决定性契机。到2012年为止，Blitz Megaplex年观影人次约为400万人。CGV开始受托经营后的2013年为556万人，2014年为676万人，2015年为700万人，2016年则达到1000万人。通过营销高度化、差异化特别影厅、CSV（创造共享价值）活动等，实现了年均30%的增长率。

陡峭的上升曲线在2020年遇到了始料未及的障碍——新冠肺炎全球大流行。由于印度尼西亚政府强力推行“社区活动限制执行”（PPKM）等社会隔离政策，正常营业活动变得困难重重。当地制作公司也一再推迟原本准备上映的影片档期。当年公开的本土电影只有区区56部，大多未能进入院线，或者因观众不足而提前下线。次年，大量作品转向在线视频服务平台（OTT）发行。在合计106部作品中，只有36%登上大银幕。重视电影产业经济带动效应和高附加价值的印度尼西亚政府，通过多种政策引导行业重建。当年编列了5000亿卢比（约410亿韩元）的电影扶持预算，并通过多样的促销活动和补贴发放，将观众重新吸引回影院。根据市场调研机构欧睿国际（Euromonitor）的数据，2021年当地电影产业规模为2.74亿美元（约3384亿韩元），同比增长7%，在亚洲市场中位列第七，份额为2.6%。预计在保持上升势头的情况下，到2026年将达到3.5亿美元（约4323亿韩元）。

行业恢复常态的过程中，CGV的努力也发挥了重要作用。公司强化了符合当地特性的数字营销，并持续改善手机端及线上预订系统。同时扩充4DX、ScreenX、SphereX、Starium、Gold Class、Sweetbox等高端影厅的布局，提升观众满意度。最见成效的业务是日本动画《航海王》等影片的发行，以及扩大K‑pop相关内容的供给。尤其是后者，如Astro粉丝见面会、音乐剧《Altar Boyz》《太阳的歌》现场直播等，均引发爆炸性人气。甚至有评价认为，这些打破边界的内容在当地创造了全新的需求。随着进影院的观众不断增加，行业景气转入复苏轨道。CGV印度尼西亚法人去年第三季度销售额为273亿韩元，营业利润为23亿韩元。前者较上一年同期增长逾53倍，后者则扭亏为盈。推动起死回生的核心人物，是于2021年7月上任的CGV印度尼西亚法人代表Park Jeongshin。他凭借坚韧的运营，将骤减的各项收入重新拉升。如今，公司顺应日常生活恢复的趋势，多元化多厅影院功能，注入新文化，谋求新一轮增长，即以“Cultureplex（文化复合空间）”为旗帜，实现韩流的长期化。

以下为问答实录。

——社会隔离最严格的时候，你正好赴任印度尼西亚？

“与韩国不同，当时当地已经实施了约4个月的封城（Shutdown）。购物中心关闭，公共交通停运，新冠疫情形势十分严峻。聚会活动被一律禁止，全部员工转为居家办公。即便在封城解除之后，管制与放宽也反复交替。内容供给变得不稳定，座位数被限制在最多75%，各种利空接踵而至。不仅本土电影，美国好莱坞影片的上映也纷纷延期。为填补空白，我们积极引进韩国电影，尤其是K‑pop相关电影进行放映。还多样化地介绍泰国等周边国家的影片，才勉强撑了过来。”

——韩国电影在当地人气似乎并不高？

“没有出现大爆款。当地人其实很喜欢韩国文化和内容，只是关注点集中在OTT和K‑pop上，这与其他国家有所不同。以越南为例，越南的防疫管制时间比印度尼西亚更长，本土电影一部接一部推迟上映，形成的空白由韩国电影填补。《6/45》（2022）、《紧急宣言》（2022）等作品都取得了不俗收益。而在印度尼西亚，目前还很难期待那种程度的票房表现。大多数观众更偏好好莱坞电影，本土电影的基础也相当扎实。眼下能与之匹敌的内容，大概只有K‑pop电影。在这方面，印度尼西亚的人气远高于越南，几乎不可同日而语。最近《NCT Dream The Movie : In A Dream》上映时，影院大堂人满为患，几乎无处落脚。尽管票价比普通电影更高，粉丝仍然蜂拥而至。”

——最卖座的K‑pop电影是哪一部？

“由EXO成员Chanyeol主演的《The Box》（2021）。这是一部讲述青年Jihoon（Chanyeol饰）与性格截然不同的制作人Minsu（Jo Dalhwan饰）相遇并进行街头表演的剧情片。在印度尼西亚上映的韩国电影中，它是唯一一部动员观众超过10万人的作品。与韩国本土纪录12万2469人差距不大，考虑到多样性电影的排片规模有限，以及当时严苛的疫情管制，这可以说是了不起的成绩。可以理解为，相当于韩国一部多样性电影吸引了逾100万观众。最近《Decibel》（2022）也有不错表现，得知Astro成员Cha Eunwoo以配角身份出演后，影片从早期就备受关注。”

——韩国电影在当地表现不佳的根本原因是什么？

“在Netflix、Disney+等全球OTT平台上，韩国内容比比皆是，热门榜前十中，常年有五部以上韩国作品上榜。订阅价格大约相当于一张电影票的5000韩元，只略高于雅加达最低月薪（约40万韩元）的1%。经济负担较轻，又能欣赏到多样内容，因此备受青睐。相比之下，电影票价仍偏高，尚未像在韩国那样完全成为大众文化。一部影片若能动员超过500万人次，就足以跻身历代票房前十。去年9月上映的《7号房的奇迹》就是典型例子。这部作品翻拍自韩国电影《7号房的礼物》，吸引了将近600万观众，位列历代票房第5名。另一个原因是缺乏普遍性。当地观众很难理解韩国卖座作品中所呈现的时代背景、社会面貌或主题意识。由于对韩国社会了解程度不高，满意度自然会下降。以K‑pop为中心的韩流人气同样是重要因素，当地人对韩国歌手的关注远超演员。《The Box》的成功，可以说完全得益于Chanyeol担纲主演。在Grand Indonesia店的大堂里，我遇到不少表示自己已经多次重复观影的粉丝。”

——本土电影扎实的地位似乎也增加了韩国电影立足的难度？

“确实如此。当地观众主要喜欢观看好莱坞电影，同时也毫不吝于支持本国电影。本土作品很早就保持着活跃制作，已形成稳定的收益环境。观众偏爱的类型是恐怖片和剧情片，尤其是恐怖片表现强势。去年上映并刷新本土票房纪录的《KKN di Desa Penari》就属于这一类别，观影人数高达920万以上。去年8月上映的《Pengabdi Setan 2: Communion》（《撒旦的信徒2》）也吸引了超过630万观众，取得了巨大成功。”

——既然去年历代票房榜单发生大幅变动，整体观影人数应该也大幅增加？

“是的。新冠疫情扩散只是让市场短暂放缓，从长期来看仍展现出无限增长潜力。随着整体收入水平提高，中产阶层范围不断扩大，用于文化生活的支出有望大幅增加。2019年，韩国人均年观影次数为4.37次，而印度尼西亚尚不足1次。作为世界上岛屿数量最多的国家，当地仍有无数地区没有影院。从地方城市持续发展的态势来看，影院规模还有进一步扩张的必要。中位年龄仅为29.7岁这一点也不容忽视。韩国的中位年龄为45.6岁，虽然60岁以上观众在增加，从而维持了人均观影次数，但严格来说，再次踏上高增长曲线已较为困难。印度尼西亚则恰恰相反。大多数人要么从未进过电影院，要么只看过一两次。我估计，在2亿7550万人口中，前者就超过1亿人。如果我们能提供最新的放映系统和最优质的服务，就有望赢得他们的心。”

——目前CGV是印度尼西亚市场的第二大运营商，在71家门店运营408块银幕。

“排名第一的是长期几乎垄断院线业务的Cinema 21。短期内通过增加门店数量实现超越并不现实。影院租赁合同通常以10至15年为期，中途无法解除。因此，与其勉强扩张，不如完善更好的系统，给观众留下更好的印象。”

——CGV已经对印度尼西亚的影院环境产生了巨大影响。

“在CGV进入之前，当地影院在设施方面几乎没有投入，观影环境非常恶劣。由于几乎不存在竞争对手，票价也极不统一。同一部电影，A店收1万韩元，B店则收3万韩元。CGV在受托经营Blitz Megaplex后，缩小了这一差距，并推出以观众为中心的服务。可以说，我们从头到尾彻底重塑了当地的影院环境，这一点并不为过。”

——CGV是否也会根据地区不同实行差别票价？

“会的。印度尼西亚的院线产业完全按照市场逻辑运作。进驻租金高昂建筑的门店，票价会高于平均水平；反之，则会相应降低票价。”

——作为世界上最大规模的群岛国家，管理起来似乎并不容易。

“我们在印度尼西亚最东端的马纳多也设有门店，从雅加达到那里需要乘飞机约3小时30分；到最西端的棉兰也要飞行约2小时30分。反而是新加坡和马来西亚距离更近，因此在精细化管理方面会遇到困难。即便辛苦，我也尽量亲自前往各地了解实际情况并制定对策。开设新门店时，会前往陌生城市，仔细考察是否具备落地条件。我们不像在韩国那样在所有城市都设点，只有在具备充足发展潜力的前提下，才会具体推进。人口规模大、产业化进程正如火如荼的城市，自然是首选。”

——在制定营销策略时，会考虑年龄层因素吗？

“印度尼西亚是个年轻的国家。与中老年人口众多的韩国不同，当地80%的观众是10至30多岁。我们将满足他们喜好的内容供给放在首位。整体而言，当地观众相当开放，能够积极接纳各类电影。去年在当地上映的韩国电影共有22部，虽然没有大卖作品，却成为我们平稳度过疫情的动力之一。”

——得益于当地人开放的态度，CGV似乎也很快站稳了脚跟。

“举个例子，假设某家外国企业收购了韩国的院线品牌，那么要实现真正的落地，恐怕需要非常长的时间。如果该企业大量排片本国电影，舆论肯定会一片哗然。而在印度尼西亚，即便如此，观众也能以开放心态接受。还有人因为可看的东西变多而感到高兴。我认为，这得益于此前从未体验过的先进系统作为支撑。大多数第一次走进CGV的当地观众，都会对以客户为中心的服务感到惊讶。从便捷的手机与线上预订系统，到首次引进的自助售票机、可充值电子钱包等，几乎所有人都很欢迎。竞争对手Cinema 21也在之后加大了服务与设施方面的投入。可以说，随着CGV的进入，印度尼西亚全国的观影环境都得到了改善。这正是我们追求的终极目标。眼前的营业额增长固然重要，但只有整体观众规模扩大，对本土电影的投资才会更加活跃，形成良性循环。届时，各种类型的影片都能得到制作，相关产业也将随之繁荣。等发展到那一步，销售额增长自然不必担心。”

——在不断扩大的电影制作市场中，韩国企业的参与空间是否有限？

“我认为，大概只存在翻拍版权交易这一级别的合作。因为印度尼西亚的电影制作产业本身就比较扎实，有的制作公司一年甚至能拍出十多部作品。只要购买知识产权（IP），就完全可以改编成新的电影。当然，其制作系统还没有像韩国那样高度发达，大致相当于韩国约20年前的制作环境。不过，投资公司的体量相当可观，因此发展潜力极高。”

——影院大堂里陈列的广告，有相当一部分是韩国产品。

“在印度尼西亚，各个领域普遍存在垄断性经营者，消费者对垄断品牌的抵触情绪并不强烈，政府监管也相对宽松。即便在超市最显眼的位置，将某一品牌的商品一字排开，大家也不会觉得奇怪。因此，他们在营销和宣传上并不会投入太多资金。与其去说服这些垄断品牌，不如选择推广韩国或其他国家的品牌。我们并非只是简单展示产品形象，而是通过设置体验馆等方式，引导消费者亲身体验。近来效果较好的产品有Coway净水器和Toto洗脸盆、坐便器。前者单独设置了休息空间，得益于代言人防弹少年团（BTS），现在仍有众多粉丝前来打卡；后者则对整间洗手间进行了重新设计，加强其休憩功能，让观众在观影前后都能感到放松。我们还会根据地区特色，改变影院整体概念。最近开业的玛琅门店就是典型例子，其大堂采用绿色流行色和“回归自然”的生活方式作为设计主题，打造成森林般的空间，让观众在观影前能够在自然气息中休憩。”

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——除了电影放映之外，别具一格的空间设计似乎也让这里成为传播韩流的据点。

“这正是CGV印度尼西亚所追求的方向。我们计划通过独特的设计与布局，持续推广韩国文化和产品。目前正在CGV Grand Indonesia大堂的一角打造LG电子展厅，从设计到陈设都格外用心，希望让年轻观众在亲自体验多种产品的过程中，留下良好印象。卖品部则将辣炒年糕等韩国食品根据当地口味进行改良。在办公室层面，我们也积极扮演桥梁角色，推动优秀韩国电影在当地实现翻拍。企业走向海外的方式有很多，但真正能让当地人直接感受到的企业对消费者（B2C）模式，才是推动韩流扩散的关键动力。我们怀着沉甸甸的责任感，将继续走在扩散韩流的最前列。”

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本报道由人工智能(AI)翻译技术生成。